KRITISCHE ANTHOLOGIE
Man könnte vielleicht sagen, dass Gastone Cecconello sein ganzes Leben lang nach vorne blickte, um sicherzugehen, dass er weit zurückblicken könne. Das ist kein Wortspiel, sondern eine Lebenseinstellung, eine Lebensphilosophie, ein ganz eigenes Kriterium, um die Lehren in die Praxis umzusetzen, die die Natur und jene bäuerliche Welt, zu der er sich stets zugehörig fühlte, ihm unablässig vermitteln: „Im Grunde war mein Leben immer ein Versuch, mit beiden Beinen fest auf dem Boden zu stehen, doch mein Blick war stets auf das Firmament gerichtet“, schrieb er in seiner Autobiografie. [Lesen Sie einen Auszug]
– Lorella Giudici, Herausgeberin der Monografie „Alle origini del mito“, 2013
Das Werk von Gastone Cecconello lässt sich in Etappen, Zyklen und Werkgruppen analysieren, und zwar in entgegengesetzte Richtungen, auch rückwärts. Es gelingt ihm, sein eigenes Werk diachron zu betrachten: Darin liegt seine konsequente Spontaneität, auch wenn er nicht Abstraktion und Figuration miteinander vermischt, sondern seine eigenen Ausdrucksweisen einander gegenüberstellt und sich den vielen Winden anvertraut, die auf seine Segel drücken und ihn auf das offene Meer hinaus treiben oder ihn in verschiedene Häfen lenken. Doch bewusst und absichtlich geschieht all dies im Meer der Kunst und ihrer jahrtausendealten Geschichte. Man frage sich sonst, auf welche anderen Gewissheiten der Künstler von heute seine Navigation durch das Dasein stützen sollte, wenn nicht auf das Bewusstsein des ständigen Zweifels. [Weiterlesen]
– Renzo Margonari, 2004
Eigentlich sollte Cecconellos Motto das Sprichwort von Heraklit lauten: Alles erneuert sich. In seiner unerschöpflichen Neugier hat er alle Techniken der Malerei erfasst, seit der Mensch das Bedürfnis verspürte, seinem unergründlichen Geheimnis Ausdruck zu verleihen; alle Farbpigmente, alle Malgründe – und damit nicht zufrieden, fügt er der malerischen Struktur die unterschiedlichsten, fremdesten Elemente hinzu, die sich auf wundersame Weise in diesen neuen, fremden Kontext einfügen, als wären sie dort geboren worden. [Weiterlesen]
– Maurizio Corgnati, 1991
(…) werden wir in der leidenschaftlichen, zeitlosen Darstellung der Landschaft Cecconellis unvergessliche Ängste wiederfinden, die sich im etwas düsteren Licht eines Himmels, im angespannten Profil eines tierförmigen Hügels, in der geheimnisvollen Dunkelheit eines Waldes, im chaotischen Üppigkeitswahn von Feldern, die nicht gesät und nicht vom Menschen bewirtschaftet wurden, in der Wucht eines Orkans oder im Aufblühen wilder Blumen, vielleicht unbewusst den Geist einer legendären Erzählung – eher keltisch als piemontesisch – das ferne Grollen der geologischen Ereignisse, die die Strukturen der Regionen, in denen wir leben, geformt haben, die Codes einer visuellen Beziehung zur sichtbaren Welt, die zwangsläufig spezifisch und einzig und allein „unsere“ sein müssen. [Weiterlesen]
– Angelo Gilardino, 1990
Cecconellos Formensprache ist untrennbar mit seiner künstlerischen Suche verbunden; sie zeichnet sich durch eine Gestaltung aus, die sich in einer ruhigen Entfaltung der kompositorischen Volumen vollzieht, sowie durch eine Vorliebe für das Material, die den Wert einer unendlichen Intuition, des Lichts oder auch einer unterschwelligen Ironie annimmt. [Weiterlesen]
– Angelo Mistrangelo, 1991
In seinen Überlegungen zum Schicksal des Menschen hat Gastone Cecconello seine mitfühlende Aufmerksamkeit mehrfach auch auf die existenzielle Situation gerichtet und darin eine Vielzahl von Anregungen für sein Schaffen gefunden. Im Gegensatz zu allzu vielen künstlerischen Ausdrucksformen unserer Zeit, die mit dieser Art von Motivationen verbunden sind – und die sich meist innerhalb der Grenzen einer kühlen soziologischen Bestandsaufnahme erstarren –, beschreitet Cecconello den Weg des symbolischen Diskurses mit Ergebnissen von bemerkenswerter Aussagekraft. [Weiterlesen]
– Carlo Munari, 1991
Man muss zugeben, dass diese Ausdruckskraft, diese Explosion von Farben, dieses Licht, das die Bildfläche durchflutet, seinem Bestreben entspringt, Empfindungen zu vermitteln, die aus fernen Gedankenansammlungen hervorgehen, und die alltägliche Realität in eine intensive Darstellung zu übersetzen, die als Zeichen einer existenziellen Lebenskraft intensiv empfunden wird und sich mit ungewöhnlicher emotionaler Spannung auf der Leinwand entfaltet.
– Angelo Mistrangelo, 1990
Gastone Cecconello versieht die Gesichter von Menschen, die glauben, eine eigene Physiognomie zu besitzen, mit Zahlen (die „steuerlichen Porträts“). Er ist jemand, der Nasen, Augen und Münder zu menschlichen Abbildern nivelliert, die davon überzeugt sind, eine Individualität zu besitzen (seine humanoiden Figuren). Er ist jemand, der Vielfalt in Schubladen steckt, „Massen“ von Menschen, die auf ein symbolhaftes Abbild ihres tatsächlich zunichte gemachten sozialen Gewichts reduziert werden. Aufgehoben, weil diese Massen unkritisch sind, keine eigenständige Denkfähigkeit besitzen und durch die alltägliche Gewalt einer totalitären und aufdringlichen marktorientierten Pseudophilosophie passiv gemacht werden. [Weiterlesen]
– Mariano Pieroni, 1985
Inmitten dieser Vielzahl von Zeichen, Träumen und erleuchteten Umsetzungen, inmitten des sprudelnden Wirbels der Motive, die im künstlerischen Blickfeld unseres Autors auftauchen und wieder verblassen, erhebt sich eines zu einem Symbol, zu einem Leuchtfeuer, zur Synthese seiner ideellen Botschaft: Es ist das stilisierte Bild des Menschen seiner Zeit, unserer tragischen und feierlichen Zeit; des Menschen, der in die Irre geführt, fast aus seinem gemächlichen Schreiten auf dem Weg der Geschichte herausgerissen wurde und im Würgegriff einer Zivilisation gefangen ist, die alles dem Wandel der Materie und der Technologie opfert. [Weiterlesen]
– Mario Pistono, 1990
Cecconello ist ein Künstler, der sich nicht vor der Welt scheut, sondern ihr vielmehr in all ihren Facetten mit ironischer Offenheit und einer grundsätzlich spielerischen Haltung begegnet. Er versucht nicht, die Realität der Geschichte und des Zeitgeschehens durch Fiktion zu ersetzen, sondern eröffnet in seiner Kunst einen Darstellungsprozess, der die reale Welt neu verortet und sie in einem anderen Licht, in einer noch realeren Welt, offenbart. Man könnte sagen, dass die alltägliche Realität in seinen Augen ein Kartenspiel ist, mit dem es möglich ist, eine Unendlichkeit anderer Spiele zu erfinden und äußerst gewagte Konstruktionen zu errichten. [Weiterlesen]
– Angelo Gilardino, 2003
Ein weiterer Charakterzug seiner Persönlichkeit besteht darin, dass er gleichzeitig oder abwechselnd auf die verschiedenen Ausdrucksformen der Malerei und der Bildhauerei zurückgreift – und zwar auf eine Weise, die gemeinsame sprachliche Elemente bewahrt, die oft miteinander verschmelzen, da sie aus demselben Impuls heraus entstehen. Ich glaube nicht, dass sein Schaffen jemals auf die rein formale Ebene beschränkt war. Die Strenge der Form scheint mir das emotionale Element nie ausgeschlossen zu haben, denn Gastone Cecconello ist es gelungen, dieses einer Kontrolle und Überprüfung zu unterziehen. [Weiterlesen]
– Salvatore Maugeri, 1991
Auch wenn Cecconello seinen Protestruf lautstark erhebt, beabsichtigt er keineswegs, sich von der sozialen Realität, in der er lebt, abzugrenzen; in seinen Werken erhebt sich das Drama zu poetischen Höhen, die sich aus dem Schutt des Materialismus herausheben, obwohl sie in einer Realität verankert sind, die jeden Ehrgeiz zunichte macht und das Streben nach dem Schönen systematisch entwaffnet; Aus diesem tiefgreifenden Gegensatz entsteht ein eindringlicher Appell an diejenigen, die noch in der Lage sind, das Ruder herumzureißen – eine heilsame Kurskorrektur gegenüber dem wahnwitzigen Lauf der Dinge in der Welt, die deren Fortbestand ermöglicht. [Weiterlesen]
– Mario Pistono, 1980