Angelo Gilardino

Ausstellungskatalog der Eos Gallery

1995

Das Werk eines Künstlers von solch großzügiger Inspiration, überschäumender Energie und geschickter Hand wie Gastone Cecconello lässt sich unmöglich in Epochen oder Abschnitte unterteilen.

Der 1942 in Vercelli geborene Künstler begann bereits in sehr jungen Jahren zu malen und stellte nach seiner Ausbildung am örtlichen Institut für Bildende Künste (der Schmiede aller Meister der Verceller Malerei, angefangen bei Ambrogio Alciati) stellte er bereits 1960 in seiner Heimatstadt im Palazzo Centori aus.

Sein frühes Schaffen, das reich an post-expressionistischen und an Bacon angelehnten Anklängen ist, nimmt um das Jahr 1975 herum Gestalt an, als der Künstler seine ersten Werke aus verschiedenen Materialien schuf: Die Weiterentwicklungen dieser Linie bilden einen Block von hoher und kompakter stilistischer Ausprägung, den ersten wesentlichen Meilenstein seines Schaffens. Im Mittelpunkt dieses Zyklus, der ein Dutzend Jahre andauern wird, steht eine anthropomorphe Figur aus schwammartigem Stein, die Cecconello in vielfältigen seriellen Anordnungen auf unendlich wandelbaren Hintergründen anordnet und dabei Malerei und Skulptur, Erfindung und Zitat, Intuition und Artefakt miteinander vermischt (wobei jedoch nur sehr geringe Ähnlichkeiten mit den Techniken der amerikanischen Pop-Art und fast keine Analogien zu den Vorläufern der Meister der Arte Povera: Dies muss gesagt werden, um die Gefahr trivialer Ähnlichkeiten abzuwehren, die manchmal von provinziellen Kritikern suggeriert werden). Charakteristisch für diesen Zyklus ist die grenzenlose Vielfalt der verwendeten Materialien, und vor allem bemerkenswert ist die Fähigkeit des Künstlers, diese in seiner eigenen Sprache neu zu kontextualisieren – auf hastige und gebieterische Weise, mit Abkürzungen, die er im Licht der Intuition und der Vorstellungskraft nimmt.

Seit 1986 hat sich der Künstler unerwartet einer Art Hommage an die Landschaft zugewandt und greift dabei auf eine malerische Darstellung in Hochpastelltechnik zurück, die bei den unvermeidlichen Anhängern des Alltäglichen – wenn auch völlig zu Unrecht – Assoziationen zu Morlotti und einigen Meistern des informellen Naturalismus weckt. Stattdessen orientiert sich das Schaffen, das Cecconello seit etwa einem Jahrzehnt verfolgt, an einer emotionalen Reaktion, die ganz und gar in der Gegenwart verwurzelt ist – in den großen Anliegen, bei denen es nicht so sehr um das Überleben der Erde geht, sondern um das Überleben der Schönheit auf der Erde, in einer Vision, in der die Erde als Schöpfung verstanden wird. Es ist nur natürlich, dass Cecconello in dem gestischen Impuls, der die Gemälde dieses Zyklus belebt, in gewisser Weise auf die Geschichte der Malerei Bezug nimmt; doch seine Vorläufer sind bei den piemontesischen Meistern ab Delleani zu suchen, auch wenn einer Kunst, die im Gegenteil als Ausdruck einer Art Materialmystik steht und daher alles andere als den Geist eines Ortes atmet.

Schließlich markiert die jüngste Schaffensphase den Beginn dessen, was man als neuen Zyklus bezeichnen kann und was das Rückgrat dieser Ausstellung bildet. Cecconello kehrt zur Komposition aus verschiedenen Materialien zurück, jedoch auf neue Weise, mit einem anderen stilistischen Maßstab und originellen Kompositionsformeln, die darauf abzielen, die verschiedenen Essenzen seiner reichen malerischen Geschichte in der Synthese einer vollendeten Reife zusammenzuführen und auszugleichen. Die Motive haben sich gewandelt: Nun wird das menschliche Element nicht nur durch in Stein modellierte Figuren dargestellt, sondern auch durch glatte Gesichter – fast Masken oder Abgüsse –, die bereits in schicksalhafter Stille verharren, während die Hintergründe, die mit der gewohnten Fülle erfunden und ausgearbeitet wurden, darauf ab, die komplexe Mythologie der vorangegangenen Zyklen in Embleme zu ordnen, die von einer Art destillierter Ernsthaftigkeit durchdrungen sind – und dies gerade dann, während die imaginative Energie, weit davon entfernt zu schwinden, mit ihrer phantasmatischen Glut und dem Getöse ihrer Offenbarungen drängt. Der Kern von Cecconellos Kunst scheint heute deutlicher denn je der zu sein, den Maurizio Corgnati definiert hat: „Seine Malerei, großzügig wie ein Fluss, hat uns an eine ebenso ungezügelte wie beherrschte Vorstellungskraft gewöhnt, die niemals in Stillstand gerät, sondern sich ständig aus sich selbst heraus neu erschafft.“