Bruno Pozzato

Aus dem Katalog zur Einzelausstellung in Salussola

1996

Gastone Cecconello bedarf keiner expressiven Verzerrung mehr, um er selbst zu sein. Hinter ihm steht eine Erfahrung, die er im Schatten der großen Meister der Moderne gesammelt hat: von Picasso bis Duchamp, von Fontana bis Bacon. Heute gibt es bei Cecconello etwas, das ihn innerhalb dieser standardisierten Sprache (die selbst „traditionell“ geworden ist) auf originelle Weise auszeichnet. Neben dem überzeugten Bekenntnis zu einem „künstlerischen Schaffen“, das durch die Vielgestaltigkeit der Produkte und Abfallprodukte der industriellen und technologischen Gesellschaft bereichert wird, spürt man ein auffallendes Bedürfnis nach Klarheit und Glaubwürdigkeit; als wolle er uns sagen, dass diese Werte wiedergewonnen und in ihrer Würde als Kunst wiederhergestellt werden müssen. Mit anderen Worten: Man spürt das Wirken einer ästhetischen Vision, die sensibel und aufmerksam gegenüber den Umbrüchen, Spannungen und Ängsten unserer Zeit ist.

Abweichung, Verformung, Wiederverwertung, Rätselhaftigkeit, Dekontextualisierung und Provokation sind in den aus verschiedenen Materialien zusammengesetzten Leinwänden des Künstlers ebenso stark präsent wie in seinen komplexen Installationen und seinen genialen und überraschenden Behältern. Man kann sagen, dass sie das Wesen eines künstlerischen Ausdrucks ausmachen, der unser entfremdendes Zeitalter am besten widerspiegelt und den Cecconello gekonnt einsetzt. Er führt einen Diskurs über die Entwicklung einer künstlerischen Sprache, indem er auf die Vergangenheit zurückgreift und sich intensiv und reflektiert mit der Tradition auseinandersetzt. Er weiß sehr wohl, dass – wie Picasso lehrte – die ursprüngliche Ausdrucksform durch die Auseinandersetzung mit der primitiven Kunst entsteht. Doch – und das ist der entscheidende Punkt – er malt, montiert, komponiert und formt unter Rückgriff auf sein kunsthistorisches Wissen, ohne dabei jemals eine unbändige, sprudelnde, vulkanartige Kreativität zu schmälern oder einzuschränken.

Es handelt sich also nicht um einen „Bruch“ mit der Tradition, sondern um den Zusammenbruch von Konventionen, mögen diese nun als Modernismus oder Postmodernismus bezeichnet werden. Der Zeitgeist liegt in dieser grundlegenden Überzeugung: Der größte und modernste Künstler ist derjenige, der durch das Studium des Besten aus der Vergangenheit versteht, wie man der Zukunft voraus ist.

Betrachtet man die „Hominiden“, die Cecconellos lebhafte Fantasie hervorgebracht hat, und die Masken, die an die delirierende Poetik Bacons erinnern; folgt man dem Künstler auf seiner Reise durch die Formen, die Gedanken und Gefühle im Laufe seines Daseins annehmen; wenn man zudem in den Zahlen und Buchstaben einer zerfallenen, stummen, „sinnlosen“ Kultur sowie in den „Loculi“ und Nischen stöbert, die Gegenstandszeugnisse unseres Alltags beherbergen; betrachtet man also dieses Universum, das von dem alles verschlingenden Konsumenten der unterschiedlichsten bildlichen Formen neu erschaffen wurde, so ist das Gefühl, das man dabei empfindet, ein einziges und keineswegs unbedeutendes. Kunst entsteht aus Leid, aus Not, aus Mangel. Doch wie drückt unser Künstler dann in mehr als einem Werk die „Lebensfreude“ aus? Es gelingt ihm gerade deshalb, weil Freude als Mangel, als Sehnsucht, als Bedürfnis erlebt wird.

Die Welt läuft, wie sie läuft (eher schlecht, meint Cecconello): Gewalt, Korruption, Kriege, Drogen, Fanatismus, biogenetische Manipulation, Ozonloch, thermonukleare Explosionen, Umweltverschmutzung – und dann noch Einsamkeit, Angst, Verzweiflung. Wie kann man erwarten, dass das Schöne, das Anmutige, das Erhabene weiterhin die Gewänder (die Linien, die Farben, die Formen) einer historischen Phase der Zivilisation trägt, in der diese Probleme noch nicht existierten? Wie kann man der Welt lautstark verkünden, dass sich Künstler und Dichter weigern, sich dem vermeintlichen Schicksal eines verzerrten und unmenschlichen Fortschritts zu beugen?

Ja, Kreativität wird durch Leid und Not angeregt; das ist richtig: Doch wenn es uns gelingt, in diese neue Dimension (die Dimension der zeitgenössischen Kunst) einzutreten, wenn wir in unserer Zeit leben, die aktuelle Bedeutung der Ästhetik und ihre Verbindungen zur Realität verstehen können, dann werden wir vielleicht in der Lage sein, jene neue Schönheit zu würdigen, die uns Künstler wie Cecconello vorschlagen, und wir werden wieder anfangen können, an die Zukunft zu glauben.