Bruno Pozzato<\/p>\n
Aus dem Katalog zur Einzelausstellung in Salussola<\/p>\n
1996<\/p>\n
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Gastone Cecconello bedarf keiner expressiven Verzerrung mehr, um er selbst zu sein. Hinter ihm steht eine Erfahrung, die er im Schatten der gro\u00dfen Meister der Moderne gesammelt hat: von Picasso bis Duchamp, von Fontana bis Bacon. Heute gibt es bei Cecconello etwas, das ihn innerhalb dieser standardisierten Sprache (die selbst \u201etraditionell\u201c geworden ist) auf originelle Weise auszeichnet. Neben dem \u00fcberzeugten Bekenntnis zu einem \u201ek\u00fcnstlerischen Schaffen\u201c, das durch die Vielgestaltigkeit der Produkte und Abfallprodukte der industriellen und technologischen Gesellschaft bereichert wird, sp\u00fcrt man ein auffallendes Bed\u00fcrfnis nach Klarheit und Glaubw\u00fcrdigkeit; als wolle er uns sagen, dass diese Werte wiedergewonnen und in ihrer W\u00fcrde als Kunst wiederhergestellt werden m\u00fcssen. Mit anderen Worten: Man sp\u00fcrt das Wirken einer \u00e4sthetischen Vision, die sensibel und aufmerksam gegen\u00fcber den Umbr\u00fcchen, Spannungen und \u00c4ngsten unserer Zeit ist. <\/p>\n
Abweichung, Verformung, Wiederverwertung, R\u00e4tselhaftigkeit, Dekontextualisierung und Provokation sind in den aus verschiedenen Materialien zusammengesetzten Leinw\u00e4nden des K\u00fcnstlers ebenso stark pr\u00e4sent wie in seinen komplexen Installationen und seinen genialen und \u00fcberraschenden Beh\u00e4ltern. Man kann sagen, dass sie das Wesen eines k\u00fcnstlerischen Ausdrucks ausmachen, der unser entfremdendes Zeitalter am besten widerspiegelt und den Cecconello gekonnt einsetzt. Er f\u00fchrt einen Diskurs \u00fcber die Entwicklung einer k\u00fcnstlerischen Sprache, indem er auf die Vergangenheit zur\u00fcckgreift und sich intensiv und reflektiert mit der Tradition auseinandersetzt. Er wei\u00df sehr wohl, dass \u2013 wie Picasso lehrte \u2013 die urspr\u00fcngliche Ausdrucksform durch die Auseinandersetzung mit der primitiven Kunst entsteht. Doch \u2013 und das ist der entscheidende Punkt \u2013 er malt, montiert, komponiert und formt unter R\u00fcckgriff auf sein kunsthistorisches Wissen, ohne dabei jemals eine unb\u00e4ndige, sprudelnde, vulkanartige Kreativit\u00e4t zu schm\u00e4lern oder einzuschr\u00e4nken. <\/p>\n
Es handelt sich also nicht um einen \u201eBruch\u201c mit der Tradition, sondern um den Zusammenbruch von Konventionen, m\u00f6gen diese nun als Modernismus oder Postmodernismus bezeichnet werden. Der Zeitgeist liegt in dieser grundlegenden \u00dcberzeugung: Der gr\u00f6\u00dfte und modernste K\u00fcnstler ist derjenige, der durch das Studium des Besten aus der Vergangenheit versteht, wie man der Zukunft voraus ist. <\/p>\n
Betrachtet man die \u201eHominiden\u201c, die Cecconellos lebhafte Fantasie hervorgebracht hat, und die Masken, die an die delirierende Poetik Bacons erinnern; folgt man dem K\u00fcnstler auf seiner Reise durch die Formen, die Gedanken und Gef\u00fchle im Laufe seines Daseins annehmen; wenn man zudem in den Zahlen und Buchstaben einer zerfallenen, stummen, \u201esinnlosen\u201c Kultur sowie in den \u201eLoculi\u201c und Nischen st\u00f6bert, die Gegenstandszeugnisse unseres Alltags beherbergen; betrachtet man also dieses Universum, das von dem alles verschlingenden Konsumenten der unterschiedlichsten bildlichen Formen neu erschaffen wurde, so ist das Gef\u00fchl, das man dabei empfindet, ein einziges und keineswegs unbedeutendes. Kunst entsteht aus Leid, aus Not, aus Mangel. Doch wie dr\u00fcckt unser K\u00fcnstler dann in mehr als einem Werk die \u201eLebensfreude\u201c aus? Es gelingt ihm gerade deshalb, weil Freude als Mangel, als Sehnsucht, als Bed\u00fcrfnis erlebt wird. <\/p>\n
Die Welt l\u00e4uft, wie sie l\u00e4uft (eher schlecht, meint Cecconello): Gewalt, Korruption, Kriege, Drogen, Fanatismus, biogenetische Manipulation, Ozonloch, thermonukleare Explosionen, Umweltverschmutzung \u2013 und dann noch Einsamkeit, Angst, Verzweiflung. Wie kann man erwarten, dass das Sch\u00f6ne, das Anmutige, das Erhabene weiterhin die Gew\u00e4nder (die Linien, die Farben, die Formen) einer historischen Phase der Zivilisation tr\u00e4gt, in der diese Probleme noch nicht existierten? Wie kann man der Welt lautstark verk\u00fcnden, dass sich K\u00fcnstler und Dichter weigern, sich dem vermeintlichen Schicksal eines verzerrten und unmenschlichen Fortschritts zu beugen? <\/p>\n
Ja, Kreativit\u00e4t wird durch Leid und Not angeregt; das ist richtig: Doch wenn es uns gelingt, in diese neue Dimension (die Dimension der zeitgen\u00f6ssischen Kunst) einzutreten, wenn wir in unserer Zeit leben, die aktuelle Bedeutung der \u00c4sthetik und ihre Verbindungen zur Realit\u00e4t verstehen k\u00f6nnen, dann werden wir vielleicht in der Lage sein, jene neue Sch\u00f6nheit zu w\u00fcrdigen, die uns K\u00fcnstler wie Cecconello vorschlagen, und wir werden wieder anfangen k\u00f6nnen, an die Zukunft zu glauben.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
Bruno Pozzato Aus dem Katalog zur Einzelausstellung in Salussola 1996 Gastone Cecconello bedarf keiner expressiven Verzerrung mehr, um er selbst zu sein. Hinter ihm steht eine Erfahrung, die er im Schatten der gro\u00dfen Meister der Moderne gesammelt hat: von Picasso bis Duchamp, von Fontana bis Bacon. Heute gibt es bei Cecconello etwas, das ihn innerhalb dieser standardisierten Sprache (die selbst \u201etraditionell\u201c geworden ist) auf originelle<\/p>\n","protected":false},"author":7,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[207],"tags":[],"class_list":["post-3788","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-unkategorisiert"],"yoast_head":"\n