{"id":3607,"date":"2026-06-29T12:50:56","date_gmt":"2026-06-29T10:50:56","guid":{"rendered":"https:\/\/gastonececconello.com\/biografie-von-gastone-cecconello\/"},"modified":"2026-06-29T12:50:56","modified_gmt":"2026-06-29T10:50:56","slug":"biografie-von-gastone-cecconello","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/gastonececconello.com\/de\/biografie-von-gastone-cecconello\/","title":{"rendered":"Biografie von Gastone Cecconello"},"content":{"rendered":"

Gastone Cecconello<\/strong><\/p>\n

Biografische Angaben<\/strong><\/p>\n

herausgegeben von Alice Actis<\/p>\n

 <\/p>\n

\u201eIm Grunde genommen war mein Leben schon immer ein<\/p>\n

Der Versuch, mit beiden Beinen fest auf dem Boden zu bleiben, doch meine<\/p>\n

Mein Blick war stets auf das<\/p>\n

\u201eFirmament\u201c.<\/p>\n

Gastone Cecconello<\/p>\n

 <\/p>\n

Gastone Secondo Cecconello wurde am 2. M\u00e4rz 1942 in Vercelli geboren. Sein Vater, Pasquale, war ein fr\u00f6hlicher Mann, der als Hilfsarbeiter t\u00e4tig war und \u00fcber viel Einfallsreichtum sowie handwerkliches Geschick verf\u00fcgte. Angesichts der finanziellen Engp\u00e4sse war er in der Lage, sich anzupassen und so ziemlich alles zu erledigen: Er n\u00e4hte selbst die Kleidung f\u00fcr seine Kinder, schnitt ihnen die Haare, reparierte Schuhe, baute Gegenst\u00e4nde und M\u00f6bel, z\u00fcchtete H\u00fchner, G\u00e4nse, Kaninchen und Schweine. Seine Mutter, Salute Tasso, genannt Maria, war eine kr\u00e4ftig gebaute Frau mit ausgepr\u00e4gtem praktischen Sinn, die sich so gut es ging durchschlug, indem sie sich um die Familie k\u00fcmmerte und die unterschiedlichsten Arbeiten verrichtete, selbst w\u00e4hrend ihrer zahlreichen Schwangerschaften. Pasquale und Maria, die aus Venetien stammten, waren 1927 mit einem Fahrrad und einem Handkarren nach Vercelli gezogen, als Maria im achten Monat mit ihrem ersten Sohn schwanger war. Zu jener Zeit war Venetien eine arme Region, und der Mangel an Arbeit hatte viele dazu veranlasst, ihr Gl\u00fcck in der Lombardei oder im Piemont zu suchen, wo die wirtschaftlichen Verh\u00e4ltnisse besser waren und sich die Industrie gerade entwickelte. In Vercelli baute das Kunstfaserunternehmen Chatillon seine Produktion aus und ben\u00f6tigte zahlreiche Arbeiter. Dort sollte Pasquale Arbeit finden. <\/p>\n

Gastone war das f\u00fcnfte von sechs Kindern: Gastone, Lia, Carla, Giulio, Gastone Secondo und Loredana. Zwei Jahre vor der Geburt von Gastone Secondo wurde das famili\u00e4re Gleichgewicht durch den pl\u00f6tzlichen Tod seines \u00e4ltesten Bruders Gastone ersch\u00fcttert, der im Alter von vierzehn Jahren von dem Auto eines Unternehmers angefahren wurde. Vor lauter Kummer war die Mutter in eine schwere Depression gefallen, und trotz wiederholter Heilungsversuche (zu denen auch Elektroschocks und Hypnose geh\u00f6rten) fand Maria erst nach der Geburt ihres vorletzten Sohnes, dem sie denselben Namen wie ihrem verstorbenen Erstgeborenen gab, wieder zu Kraft und innerem Gleichgewicht zur\u00fcck. <\/p>\n

Die ersten Lebensjahre des kleinen Gastone Secondo fielen mit den Kriegsjahren zusammen, an die er sich vor allem wegen jenes urzeitlichen Hungergef\u00fchls erinnert, das ihn und seine Br\u00fcder t\u00e4glich \u00fcberkam und das sie zu stillen versuchten, indem sie heimlich Obst von den B\u00e4umen der Nachbarn stahlen. Die wirtschaftliche Not der Familie stellte den Alltag auf eine harte Probe und hinterlie\u00df bei allen ein schweres Gef\u00fchl der Frustration: \u201eAn einem sonnigen Nachmittag im Oratorium Sacro Cuore sitze ich ganz allein auf einem sich unaufh\u00f6rlich drehenden Karussell und esse Johannisbrotbeeren, da ich die zehn Lire f\u00fcr den Eintritt ins Kino der Priester nicht habe, und ich f\u00fchle mich traurig und gelangweilt. Dieses Gef\u00fchl hat mich mein ganzes Leben lang gepr\u00e4gt, und um ihm zu entfliehen, habe ich mir immer unz\u00e4hlige Gedanken und Besch\u00e4ftigungen ausgedacht\u201c[1]<\/a>. <\/p>\n

Zu dieser bedr\u00fcckenden Stimmung trug 1947 auch der schwere Unfall bei, bei dem er an genau derselben Stelle von einem fahrenden Auto erfasst wurde, an der sein Bruder sieben Jahre zuvor ums Leben gekommen war. Gl\u00fccklicherweise hatte Gastone lediglich Knochenbr\u00fcche davongetragen, doch deren Schwere zwang ihn zu einem Krankenhausaufenthalt von mehr als acht Monaten: \u201eEs waren die traurigsten acht Monate meines Lebens\u201c, schrieb er einige Jahre sp\u00e4ter. <\/p>\n

Mit gebrochenen Rippen, einem eingegipsten rechten Bein und einer Gehirnersch\u00fctterung ans Bett gefesselt, konnte sich der Junge nur durch das Zeichnen ablenken. Mit einigen abgenutzten Wachsmalstiften malte er eifrig auf die K\u00e4se- und Zuckerverpackungen, die ihm sein Gro\u00dfvater Angelo besorgte. Zu Gro\u00dfvater Angelo hatte Gastone ein ausgezeichnetes Verh\u00e4ltnis; er war der Mensch, mit dem er am meisten sprach und der die venezianischen Wurzeln seiner Familie am st\u00e4rksten verk\u00f6rperte \u2013 \u00fcber die er oft am\u00fcsante Anekdoten erz\u00e4hlte. Mit gro\u00dfer Trauer nahm er Abschied von ihm, als dieser im ehrw\u00fcrdigen Alter von 96 Jahren an Kehlkopfkrebs verstarb. <\/p>\n

Dieser Unfall, der sich durch eine schicksalhafte F\u00fcgung genau an derselben Stelle ereignete, an der sein Bruder ums Leben gekommen war, hatte ihn k\u00f6rperlich und seelisch schwer mitgenommen und in ihm eine Obsession f\u00fcr den Tod hervorgerufen. Lange Zeit sollte ihn die Angst, das vierzehnte Lebensjahr nicht zu \u00fcberschreiten, begleiten und zerm\u00fcrben: \u201eIch lebte in einem Zustand tiefer Best\u00fcrzung, in der \u00dcberzeugung, dass ich das Alter meines Bruders nicht \u00fcberleben w\u00fcrde. Ich hatte jedes Mal, wenn ich die Stra\u00dfe \u00fcberqueren musste, schreckliche Angst und litt unter epileptischen Anf\u00e4llen und depressiven Phasen. Ich fand Ruhe, indem ich mich in die Parallelwelt fl\u00fcchtete, die ich mir selbst schuf: die Malerei. Als ich 14 Jahre alt wurde, verschwand all das, und ich kehrte zu einem unbeschwerten Leben zur\u00fcck.\u201c <\/p>\n

Er war gezwungen, sich mit Hilfe von Kr\u00fccken fortzubewegen, da sein rechtes Bein eine sehr schwere Verletzung erlitten hatte, die ihn dazu zwang, jede Woche an Kursen f\u00fcr Heilgymnastik teilzunehmen, die er mit der Unterst\u00fctzung seines Schwagers Oronzo \u00fcber ein Jahr lang absolvierte. Der Unfall und seine nat\u00fcrlichen Neigungen machten Gastone zu einem besonderen Kind, sodass man ihm in der Familie \u2013 in Anlehnung an die venezianischen Wurzeln \u2013 den Spitznamen \u201eel mato\u201c gegeben hatte: \u201eIch war nie ein ruhiges Kind wie meine Altersgenossen, ich war immer auf der Suche nach etwas. Zu Hause nannten sie mich nicht beim Namen, sondern wegen<\/em>meines ungew\u00f6hnlichen Verhaltens \u201ael mato<\/em>\u2018. Wenn ich nicht gerade zeichnete, ging ich in das W\u00e4ldchen in der N\u00e4he unseres Hauses und baute aus Zweigen und \u00c4sten H\u00fctten, in denen ich mich von der Welt abschottete; ich schnitzte St\u00f6cke und erfand alle m\u00f6glichen Dinge.\u201c <\/p>\n

Im Alter von vierzehn Jahren, nachdem er dank der Korrekturgymnastik einen guten Gesundheitszustand erreicht hatte, begeisterte er sich f\u00fcr das Kunstturnen und trat der Herrenmannschaft von Pro Vercelli bei, mit der er 1958 auch an den nationalen Meisterschaften in Neapel teilnahm: \u201eZwei Leidenschaften verfolgten mich: die Malerei und das Kunstturnen. Ich musste mich entscheiden.\u201c<\/p>\n

Auf jeden Fall hat ihn das Kunstturnen nie von der Malerei und dem Zeichnen abgehalten, denen er auch w\u00e4hrend der Schulzeit ununterbrochen nachging. In der vierten Klasse wurde er von Lehrer Aquilini dabei \u00fcberrascht, wie er f\u00fcr einen Freund eine nackte Frau zeichnete, und zur Strafe wurde er gerade in dem Fach zur\u00fcckgestuft, in dem er sich auszeichnete: dem Zeichnen. <\/p>\n

Gastone besuchte die staatliche Grundschule \u201eWalter Manzone\u201c, und bis zum Alter von zehn Jahren verlief sein Schulbesuch stets regelm\u00e4\u00dfig \u2013 auch w\u00e4hrend seines Krankenhausaufenthalts, dank des Privatunterrichts, den er erhielt. Den Mittelschulabschluss erwarb er hingegen erst viel sp\u00e4ter, im Alter von 28 Jahren. <\/p>\n

Im Jahr 1952 hatte ihm Schulleiter Zabrino aufgrund seiner herausragenden k\u00fcnstlerischen F\u00e4higkeiten den Auftrag erteilt, f\u00fcnf gro\u00dfe Tafeln anzufertigen, die das Atmungs-, Verdauungs- und Gef\u00e4\u00dfsystem veranschaulichten und die anschlie\u00dfend in den Fluren der Schule ausgestellt werden sollten: \u201eZu diesem Anlass erhielt ich f\u00fcnf wei\u00dfe Kartons und eine brandneue Schachtel mit Buntstiften: W\u00e4hrend ich daran arbeitete, dr\u00e4ngten sich alle meine Klassenkameraden, einschlie\u00dflich der Lehrer, neugierig und \u00fcberrascht um mich herum; nach etwa einer halben Stunde fragte mich der Schulleiter: \u201aWas m\u00f6chtest du sp\u00e4ter einmal werden?\u2018, worauf ich ohne zu z\u00f6gern antwortete: \u201aMetzger!\u2018\u201c.<\/p>\n

Im Jahr 1956 zog er zusammen mit seiner Familie in die Via Carluccio Gallardi im Stadtzentrum, wo er im Dachgeschoss zwei vom Wohnbereich getrennte kleine R\u00e4ume eingerichtet hatte, um sie als Atelier zu nutzen. Hier konnte er seiner Leidenschaft f\u00fcr die Malerei nachgehen, die immer dringlicher wurde. Die wirtschaftliche Lage der Familie zwang ihn jedoch bald dazu, sich eine Besch\u00e4ftigung zu suchen, und nachdem er verschiedene Berufe ausprobiert hatte, entschied er sich f\u00fcr den, der ihm Zeit zum Malen lie\u00df: den B\u00e4cker. Da er nachts arbeitete, konnte er sich tags\u00fcber in sein Atelier zur\u00fcckziehen und sich mit dem auseinandersetzen, was sp\u00e4ter zu seiner launischen Begleiterin f\u00fcr sein ganzes Leben werden sollte: \u201eNach verschiedenen T\u00e4tigkeiten \u2013 als Schwei\u00dfer, Maler und Maurer \u2013 entschied ich mich f\u00fcr den Beruf des B\u00e4ckers, denn da ich von Mitternacht bis Mittag arbeitete, hatte ich am Nachmittag Zeit, mich der Malerei zu widmen.\u201c <\/p>\n

Im Alter von nur zw\u00f6lf Jahren malte er ein bedeutendes Portr\u00e4t seiner Mutter Maria und begann, Freundschaften mit anderen lokalen Malern zu schlie\u00dfen, mit denen er von Zeit zu Zeit zum Malen im Freien aufbrach. Einer von ihnen war Laerte Bertotti, der dreizehn Jahre \u00e4lter war als er, und der andere war Professor Giuseppe Raviglione, der in jenen Jahren an der Gestaltung von Werbeplakaten f\u00fcr Cinzano arbeitete. <\/p>\n

An Kontakten zu anderen K\u00fcnstlern mangelte es also nicht, und diese erm\u00f6glichten es ihm, sich mit denen auszutauschen, die diese Kunst bereits seit langem beherrschten, aber auch, sich seiner eigenen F\u00e4higkeiten bewusster zu werden. Was ihn auszeichnete, war seine schnelle und spontane Arbeitsweise, und dies zog, wenn er im Freien arbeitete, stets eine Menschenmenge an. <\/p>\n

Schon damals war Cecconello st\u00e4ndig auf der Suche nach neuen Materialien: Von Gips bis zu Holunderbeeren, von Holzkohle bis zu Ru\u00df \u2013 jede Art von Material \u00fcbte auf ihn eine unwiderstehliche Faszination aus. Vor allem aber suchte er wie besessen nach Ziegelsteinen, um sie zu zerkleinern, mit Wasser anzur\u00fchren und als Farben zu verwenden. Wenn es seine finanziellen Mittel zulie\u00dfen, z\u00f6gerte er nicht, ein paar Tuben \u00d6lfarbe zu kaufen: \u201eIn den drei Sommermonaten der Schulferien half ich von acht Uhr morgens bis um siebzehn Uhr Herrn Michele, einem Stra\u00dfenverk\u00e4ufer von S\u00fc\u00dfigkeiten, der seinen Stand auf der Piazza dei Pesci in Vercelli aufstellte, und mit dem ersten Trinkgeld, das ich erhielt, ging ich zu Herrn Leone und kaufte drei Tuben \u00d6lfarbe: Ich war v\u00f6llig begeistert in diesem Laden voller Wunder und D\u00fcfte von Lein\u00f6l, Terpentin und Terpentin\u00f6l.\u201c <\/p>\n

Cecconellos Atelier in der Via Gallardi, im Herzen von Vercelli, nur wenige Schritte vom Dom entfernt, sollte sp\u00e4ter zu einem regelrechten Kulturkreis werden, der K\u00fcnstlern, Literaten und Musikern offenstand, darunter Angelo Gilardino, Renzo Averone und Adriano Nosengo: \u201eMein Atelier wurde zu einer regelrechten Universit\u00e4t, die ich mir selbst innerhalb der eigenen vier W\u00e4nde geschaffen hatte.\u201c<\/p>\n

Angelo Gilardino, klassischer Gitarrist und international bekannter Komponist, war damals sein Nachbar. Oft trafen sie sich im Atelier in der Via Gallardi, und es kam vor, dass sie, ohne ein Wort zu wechseln, ganze Abende miteinander verbrachten \u2013 der eine spielte, der andere malte. \u201eIch ging jeden Abend dorthin, um zu spielen\u201c, erinnert sich Gilardino, \u201eund \u00fcbte, w\u00e4hrend er arbeitete. Oft verbrachten wir die Nacht bis in die fr\u00fchen Morgenstunden, ohne ein Wort zu sagen, wie zwei Besessene, getrieben von dem Drang, sich weiterzuentwickeln und etwas zu leisten, isoliert in einer Stadt, die [\u2026] sich nicht um Malerei und Musik scherte. Unsere jeweiligen Aktivit\u00e4ten hielten uns gegenseitig wach. [\u2026] Dort f\u00fchrte mich mein Freund in die moderne Malerei ein, von C\u00e9zanne bis Jackson Pollock [\u2026] und ich machte ihn mit der Musik des 20. Jahrhunderts bekannt, von Debussy bis Boulez, und, so gut es mir m\u00f6glich war, auch ein wenig mit moderner Poesie.\u201c [2]<\/a>Gastone sch\u00e4tzte viele Aspekte an Gilardino, vor allem, dass er ein Autodidakt war und f\u00fcnf Sprachen korrekt sprechen und schreiben konnte: \u201eDie Person, die meine menschliche und k\u00fcnstlerische Entwicklung am st\u00e4rksten gepr\u00e4gt hat, war Angelo Gilardino; f\u00fcr mich war er eine wahre Universit\u00e4t, und es entstand eine tiefe Freundschaft, die auch nach einem halben Jahrhundert noch immer besteht.\u201c<\/p>\n

Mario Pistono hatte ihn im Alter von siebzehn Jahren kennengelernt; zwischen den beiden lag ein Altersunterschied von mehr als zehn Jahren. Mario war bereits als Malereilehrer t\u00e4tig. Er geh\u00f6rte zu den Organisatoren der Internationalen Malereiausstellung von Santhi\u00e0, war Vorsitzender der Pro Loco und in der Kulturszene von Vercelli bestens etabliert. Zwischen ihnen sollte eine sch\u00f6ne und dauerhafte Freundschaft entstehen. <\/p>\n

Cecconello und Corgnati hatten sich hingegen 1984 kennengelernt, als der Regisseur ihn zum Abendessen in sein Haus in Maglione eingeladen hatte, um eines seiner Paraderichte zu genie\u00dfen: das Risotto alla Francescana. So beschrieb Corgnati in jenen Jahren seinen Freund Gastone: \u201eDie breite Stirn, die dunklen, scharfen Augen, die geradlinig blicken; besonnene und bed\u00e4chtige Worte kommen aus seinem Mund, doch sein Lachen ist fr\u00f6hlich, aufrichtig und offen; ein massiver und geschmeidiger K\u00f6rperbau: Das ist Gastone Cecconello. Ein ruhiger Mann \u2013 wer den ber\u00fchmten Film von John Ford gesehen hat, wei\u00df das. Das mag zwar stimmen; doch hinter diesen ruhigen Augen lodert ein loderndes Feuer. Denn in Wirklichkeit ist Cecconello ein Vulkan in voller Aktivit\u00e4t\u201c [3]<\/a>. Und wie k\u00f6nnte man ihm da widersprechen? <\/p>\n

Die Faszination f\u00fcr die bildende Kunst zog ihn besonders in ihren Bann, sodass er trotz der knappen finanziellen Mittel nicht darauf verzichtete, immer h\u00e4ufiger Ausstellungen und Museen zu besuchen; dabei ist insbesondere sein erster Besuch im \u00c4gyptischen Museum in Turin im Jahr 1958 zu erw\u00e4hnen: \u201eIch stand am Bahnhof und wartete auf den Zug, um das \u00c4gyptische Museum zu besuchen, als mich ein \u00fcberw\u00e4ltigendes Gef\u00fchl \u00fcberkam.\u201c<\/p>\n

Im Jahr 1961 besuchte er die Thompson-Sammlung, die in der Galerie f\u00fcr moderne Kunst in Turin ausgestellt war; bei dieser Gelegenheit sah er zum ersten Mal Werke von Picasso, die ihn zun\u00e4chst gleichg\u00fcltig lie\u00dfen. Erst nachdem er sich eingehend mit dessen Werken auseinandergesetzt hatte, erkannte er schlie\u00dflich dessen k\u00fcnstlerische Gr\u00f6\u00dfe. Der Einfluss Picassos veranlasste ihn sp\u00e4ter dazu, seine bisherigen k\u00fcnstlerischen Vorbilder \u2013 zu denen er die gro\u00dfen Renaissancek\u00fcnstler vom Rang eines Antonello da Messina, Mantegna und Raffaello z\u00e4hlte \u2013 hinter sich zu lassen, um einen v\u00f6llig neuen Weg einzuschlagen und seine eigene Zeit besser darzustellen: \u201eDer K\u00fcnstler ist wie ein Seismograph, er muss die Ersch\u00fctterungen seiner Zeit registrieren\u201c, pflegte er zu sagen. <\/p>\n

Der Erste, der Gastones k\u00fcnstlerisches Talent erkannte, war Professor Enzo Gazzone, damals Direktor des Instituts f\u00fcr Bildende K\u00fcnste in Vercelli, der ihn, nachdem er ihn etwa eine halbe Stunde lang beim Malen einer Ansicht der Via Duomo an der Staffelei beobachtet hatte, einlud, sich f\u00fcr die Kurse des Instituts einzuschreiben, und ihm anbot, die Kosten selbst zu \u00fcbernehmen. Doch sein Besuch der Vorlesungen im ersten Jahr erfolgte nur sporadisch und dauerte gerade einmal zwei Monate. Die Lehrpl\u00e4ne und \u00dcbungen des ersten Studienjahres umfassten Inhalte, die Cecconello sich bereits selbst angeeignet hatte, und diese Vorlesungen waren f\u00fcr ihn reine Zeitverschwendung. Aus diesem Grund wurde er direkt ins dritte Studienjahr versetzt, und um ihn zum Besuch der Kurse zu motivieren, hatte ihm der Direktor sogar die Schl\u00fcssel \u00fcbergeben, damit er jederzeit zum Malen hingehen konnte, wann immer er wollte. <\/p>\n

An jenen Nachmittagen, in der tiefen Stille jener geschichts- und kunstreichen R\u00e4ume, umh\u00fcllt vom Duft der Farben und des Terpentins, hatte Cecconello gro\u00dfe Freude daran, die Gipsfiguren (die in staubige wei\u00dfe T\u00fccher geh\u00fcllt waren, wodurch sie alle gleich aussahen, wie Geister) zu entdecken, um sie mit Kohle nachzuzeichnen. Es war aufregend, sich mit diesen Formen auseinanderzusetzen, sie wiederzugeben und auf Papier oder Leinwand zum Leben zu erwecken, mit der Vergangenheit in Dialog zu treten und sie in die Gegenwart zu \u00fcbertragen. Leider beschloss Gastone jedoch gerade am Vorabend der Abschlusspr\u00fcfung, die Schule endg\u00fcltig zu verlassen. Das Nichtbestehen des Abschlusses sollte ihm jedoch im Laufe der Zeit Kummer bereiten. Fast alle seine Kommilitonen hatten ihr Studium fortgesetzt, die einen an der Brera, die anderen an der Albertina, und um diese Bildungsl\u00fccke zu schlie\u00dfen, begann Cecconello eine unruhige und rasende Forschungsarbeit. <\/p>\n

Manchmal verschaffte ihm die Arbeit als Maler auch eine gewisse finanzielle Befriedigung. Der erste Verkauf erfolgte 1955 beim Tabakh\u00e4ndler im Stadtteil Canad\u00e0. Es handelte sich um eine kleine \u00d6lkopie eines Portr\u00e4ts von Modigliani, die ihm 3.000 Lire einbrachte. Der zweite Verkauf betraf eine Vase mit Blumen, die eine Freundin seiner Mutter f\u00fcr 5.000 Lire erworben hatte \u2013 und zwar direkt vor den erstaunten und ungl\u00e4ubigen Augen von Maria, die sich nicht vorstellen konnte, wie jemand so viel Geld f\u00fcr etwas ausgeben konnte, das nicht lebensnotwendig war. Schlie\u00dflich, im Jahr 1957, als er mit einem Gem\u00e4lde wei\u00dfer Blumen unter dem Arm am Schaufenster des \u00f6rtlichen Antiquit\u00e4tenh\u00e4ndlers vorbeikam, wurde er vom Besitzer angesprochen, der ihm das Gem\u00e4lde auf der Stelle f\u00fcr 15.000 Lire abkaufte. M\u00f6gen die ersten beiden Verk\u00e4ufe noch ein Zufall gewesen sein, so \u00fcberzeugte der dritte Gastone davon, dass seine Werke vielleicht doch ein Publikum und Sammler finden k\u00f6nnten, auch wenn er gerne stolz betont: \u201eIch habe nie etwas angestrebt, es waren die anderen, die wollten, dass ich etwas schaffe.\u201c <\/p>\n

Tats\u00e4chlich war es die Stadtverwaltung von Vercelli, die ihm 1959 seine erste Einzelausstellung im Palazzo dei Centori anbot, wo auch die nachfolgenden Ausstellungen der Jahre 1961 und 1962 stattfanden. Bei seiner ersten Ausstellung zeigte er etwa 80 Werke, die beim Publikum und bei den Fachleuten gro\u00dfen Anklang fanden. An jenem Tag gelang Gastone eine weitere kleine Revanche: \u201eUnter den Besuchern befand sich auch Meister Aquilini, der mich in der vierten Klasse im Fach Zeichnen durchfallen lie\u00df und nun meiner Mutter sein Kompliment aussprach.\u201c <\/p>\n

Die Ausstellung weckte das Interesse vieler, unter anderem auch des Leiters des Tourismusverbands des Lago Maggiore, der ihn daraufhin bez\u00fcglich der Gestaltung der Werbeplakate kontaktierte, sowie den Maler, Karikaturisten und Journalisten Francesco Leale, der in der lokalen Zeitung \u201eAmico del popolo\u201c einen Artikel ver\u00f6ffentlichte, in dem er das Werk seines jungen Kollegen in ein positives Licht r\u00fcckte.<\/p>\n

Von diesem Moment an begann zwischen Leale und Cecconello ein gegenseitiger Austausch. Leale lud ihn ein, an den Treffen der Gruppe \u201eForme\u201c teilzunehmen, die jeden Donnerstagabend in der Konditorei Taverna Tarnuzzer unter den Arkaden der Piazza Cavour stattfanden. Zu der Gruppe geh\u00f6rten auch Professor Carlo Bosio, Renzo Roncarolo und Francesco Donati. Doch obwohl er weiterhin mit den Mitgliedern der Gruppe verkehrte, dauerte seine Teilnahme an den Diskussionen nur wenige Wochen; f\u00fcr Gastone schien es reine Zeitverschwendung zu sein, in einem Caf\u00e9 um einen Tisch herum zu sitzen und zu diskutieren. Da er ohnehin schon wenig Zeit hatte, konnte er es sich nicht leisten, einen Abend pro Woche dem Philosophieren zu opfern. Doch der Einfluss ihrer Ideen sollte nicht untersch\u00e4tzt werden. <\/p>\n

Einige Gem\u00e4lde aus jenen Jahren lassen eine Auseinandersetzung mit dem Werk Guttusos und der informellen Kunst erkennen, beispielsweisedas Selbstportr\u00e4t<\/em>von 1958 und \u201eDer Kampf der H\u00e4hne\u201c<\/em>(1960).<\/p>\n

In der Zwischenzeit hatte er den Beruf gewechselt, zun\u00e4chst, um als Gehilfe eines \u00f6rtlichen Klempners zu arbeiten, und anschlie\u00dfend, um als Handelsvertreter t\u00e4tig zu werden \u2013 ein Beruf, den er bis zu seinem Renteneintritt aus\u00fcben sollte.<\/p>\n

Von 1960 bis 1962 wurde er zum Wehrdienst nach Avellino in der Provinz Neapel einberufen, wo er zun\u00e4chst in der Einberufungsstelle untergebracht war. Von dort aus wurde er nach verschiedenen psychologischen und Eignungstests zum Panzersoldaten-Ausbildungszentrum in Persano, einem Ort unweit von Eboli, entsandt. Nach Abschluss der Panzerfahrerschulung wurde er nach Legnano in die Panzerdivision \u201eAlberto da Giussano\u201c versetzt. Auch in dieser Zeit gab er die Kunst nicht auf: Er schuf Portr\u00e4ts seiner Kameraden und malte Gem\u00e4lde, die von den Werken Klees, Kandinskys und Picassos inspiriert waren. Zu den Werken dieser Zeit z\u00e4hlen unter anderem ein ganzer Ordner mit Aquarellen, von denen jedes mit einem kurzen Gedanken zu Momenten des Milit\u00e4rlebens versehen ist, sowie das Gem\u00e4lde \u201ePesci\u201c<\/em>, das auf einer Panzerplane entstanden ist. Seine Lekt\u00fcre in jenen Monaten war vielf\u00e4ltig: von Proust bis Montale, von Garc\u00eda Lorca bis Ungaretti. <\/p>\n

W\u00e4hrend seines Milit\u00e4rdienstes erhielt Cecconello den Auftrag, ein Modell des NATO-\u00dcbungsgel\u00e4ndes von Decimo Mannu anzufertigen, eines Gebiets, das sich im S\u00fcden Sardiniens \u00fcber etwa zwanzig Kilometer erstreckte, vom Strand bis zum Monte Bracaxius. Innerhalb von zehn Tagen fertigte Gastone mit Hilfe einiger Kameraden ein 5 x 4 Meter gro\u00dfes Modell an, das im Rahmen einer offiziellen Zeremonie im Kommando von Capo Teulada ausgestellt wurde. F\u00fcr diesen Auftrag erhielt er anschlie\u00dfend eine Sonderpr\u00e4mie in H\u00f6he von 20.000 Lire sowie einen sechst\u00e4gigen Urlaub, den er gemeinsam mit seinen Kameraden nutzte, um Sardinien zu erkunden \u2013 ein raues und faszinierendes Land, dessen D\u00fcfte und sonnenverbrannte Farben ihm noch lange in Erinnerung blieben. <\/p>\n

Eine Woche vor seinem Einzug in den Milit\u00e4rdienst hatte Cecconello die 19-j\u00e4hrige Maria Milan kennengelernt, eine junge Frau venetischer Herkunft, die in Casalvolone in der Provinz Novara lebte und die er nach Beendigung seines Wehrdienstes heiraten w\u00fcrde. Das junge Paar zog zun\u00e4chst in eine Mietwohnung in Vercelli, in der Via Boccaccio, und sp\u00e4ter nach Olcenengo, wo 1969 ihr \u00e4ltester Sohn Manuele zur Welt kam. <\/p>\n

In der Zwischenzeit weckte Cecconellos Malerei das Interesse einiger Galeristen aus Vercelli, die zwei Einzelausstellungen seiner Werke organisiert haben sollen: 1962 in der Galleria d\u2019Arte Viotti und 1966 in der Spa Commissionaria.<\/p>\n

Ab 1964 begann Gastone, sich mit einer neuen k\u00fcnstlerischen Technik vertraut zu machen: der Fotografie. Es sollte eine Leidenschaft sein, der er bis 1969 intensiv nachging und die er danach noch einige Jahre lang immer sporadischer pflegte. <\/p>\n

Zwischen 1970 und 1982 verlor er beide Elternteile. Sein Vater Pasquale erlag einem unheilbaren Lungenkrebs, und einige Jahre sp\u00e4ter starb seine Mutter Maria an einer Bronchitis, die sie sich im Krankenhaus w\u00e4hrend ihres Aufenthalts wegen eines Oberschenkelbruchs zugezogen hatte. <\/p>\n

In den 1970er Jahren gab es unz\u00e4hlige Ver\u00e4nderungen im Leben von Gastone: die Ehe, die Geburt seines ersten Sohnes und die ersten Ausstellungen au\u00dferhalb von Vercelli, in der Galleria d\u2019Arte Bonicelli in Mailand und im Centro d\u2019Arte Olmio in Turin; in Vercelli selbst fanden sie in den R\u00e4umlichkeiten des historischen Studio Dieci statt.<\/p>\n

Im Jahr 1970 lernte er \u00fcber seinen Freund Alfredo Raviglione den argentinischen Maler Franc Oldering kennen, der 15 Jahre \u00e4lter war als er und mit dem sich eine sch\u00f6ne Freundschaft entwickelte, die mindestens zwanzig Jahre andauerte, bis zum Tod Oldering: \u201eWas ich am meisten bewunderte, war das Kind, das in ihm steckte\u201c, erinnert sich Cecconello.<\/p>\n

Im Jahr 1972 lernte er Adriano Parise kennen, einen Drucker aus Colognola ai Colli, einem Ort unweit von Verona, der sich ins Piemont begeben hatte, um die Nationale Malereiausstellung in Santhi\u00e0 zu besuchen und neue K\u00fcnstler kennenzulernen. Sein Vorhaben war es, einen luxuri\u00f6sen Terminkalender herauszugeben, in dem jeder Monat durch die Farbreproduktion eines Gem\u00e4ldes eines jungen K\u00fcnstlers gestaltet werden sollte. In Santhi\u00e0 traf Parise auf Mario Pistono, der ihn an Gastone Cecconello weitervermittelte, mit dem sich in k\u00fcrzester Zeit eine enge Freundschaft und eine dauerhafte Zusammenarbeit entwickelte. Diese Begegnung war der Beginn von Adrianos umfangreicher Sammlung zeitgen\u00f6ssischer Kunst, in der zahlreiche Werke von Cecconello vertreten sind. Dar\u00fcber hinaus gr\u00fcndete Adriano Parise innerhalb weniger Jahre mit Begeisterung und seltener unternehmerischer Leidenschaft seinen eigenen Verlag, dem Gastone f\u00fcr seine Ver\u00f6ffentlichungen stets vertraut hat. <\/p>\n

Im Jahr 1972 kam er zum ersten Mal mit dem Werk von Lucio Fontana in Ber\u00fchrung, und zwar auf eine recht ungew\u00f6hnliche Weise: \u201eIch befand mich in Laveno Mombello am Lago Maggiore zusammen mit einigen Freunden, um das Atelier des K\u00fcnstlers Albino Reggiori zu besuchen, als wir uns vor einer Bar mit einem Rahmenmacher unterhielten; Nach einem kurzen Wortwechsel lud uns der Mann in seine Werkstatt ein, um uns einige Leinw\u00e4nde anzusehen, die ihm ein Armaturenhersteller, dessen Spur er nach dessen Konkurs verloren hatte, zum Einrahmen hinterlassen hatte. Es handelte sich um drei gro\u00dfe Leinw\u00e4nde mit Rissen, Querschnitten und aufgeklebten St\u00fccken aus farbigem Glas, die auf der R\u00fcckseite sogar die Signatur des K\u00fcnstlers trugen. Der Rahmenmacher, dem es gleichg\u00fcltig war, wer der K\u00fcnstler war, bot uns an, sie zum reinen Preis der Rahmen zu erwerben, die er vergeblich angefertigt hatte, 90.000 Lire, doch wir, etwas ratlos und misstrauisch, h\u00e4tten diesen Preis kaum aufbringen k\u00f6nnen; daher lehnten wir den Kauf ab und machten uns wieder auf den Weg nach Hause, wodurch wir eine gro\u00dfe Gelegenheit f\u00fcr immer verpassten.\u201c<\/p>\n

Die Werke dieser Jahre zeugen von einer weiteren Entwicklung seiner Kunst, die eine immer st\u00e4rkere Ablehnung des Nihilismus und des vorherrschenden Kapitalismus zum Ausdruck brachte \u2013 was sich ab 1973 in der Serie \u201eBusinessmen\u201c<\/em> zeigte, die er unter dem stilistischen Einfluss von Francis Bacon schuf. Seine Liebe zum Experimentieren mit Materialien, die ihn dazu gebracht hatte, sich mit Fotografie, Terrakotta, Holz und Eisen auseinanderzusetzen, m\u00fcndete in die Erprobung von Ytong, einer Art Mischmaterial auf der Basis von Marmorstaub, das ihm sein K\u00fcnstlerfreund Adriano Nosengo aus Frankreich mitgebracht hatte. Mit dieser zementartigen Masse, die leichter und formbarer ist als Beton, schuf Cecconello fast alle seine Skulpturen der folgenden Jahre und begann, seine neue Serie der \u201eEinschlie\u00dfungen\u201c zu entwickeln. Ausgehend von den kleinen Holzschachteln, in denen einst Philadelphia-K\u00e4sew\u00fcrfel verpackt waren, schuf Cecconello eine Reihe kleiner Zellen, in denen er mit Ytong modellierte Halbfiguren anordnete. Die Parodie auf den Menschen, der mittlerweile in seiner Freiheit eingeschr\u00e4nkt und dazu verdammt ist, nur noch anhand steriler Zahlenreihen (von der Umsatzsteuer-Identifikationsnummer bis zur Steuernummer) identifiziert zu werden, ist ein Unbehagen, das er versp\u00fcrt, als er er 1974 eine Umsatzsteuer-Identifikationsnummer beantragen musste, um als Handelsvertreter in Teilzeit f\u00fcr den Wurstwarenhersteller Vismara zu arbeiten. Der Gedanke, als Nummer wichtiger zu sein als als Mensch, st\u00fcrzt ihn in eine wachsende Angst, die ihn dazu veranlasst, \u00fcber den Wandel der Gesellschaft nachzudenken und dar\u00fcber, wie Menschen zu nichts anderem als einer Abfolge von Zahlen und Buchstaben geworden sind. Daraus entstehen die \u201eEinschr\u00e4nkungen\u201c der menschlichen Figur, zun\u00e4chst geschlossen wie Tabernakel und sp\u00e4ter offen wie die Abschnitte eines Archivs. Nachdem er sich jahrelang von den gro\u00dfen K\u00fcnstlern und verschiedenen k\u00fcnstlerischen Str\u00f6mungen inspirieren lie\u00df, gelangte er schlie\u00dflich zwischen 1976 und 1977 mit diesen menschlichen B\u00fcsten zum unverwechselbaren Stil seines Schaffens. Er lie\u00df Landschaften und Portr\u00e4ts \u2013 also die Malerei, der er bis dahin nachgegangen war \u2013 beiseite, um sich mit Leib und Seele diesem neuen kreativen Strang zu widmen. Die einzige Ausnahme bildete das Portr\u00e4t von Indira Gandhi, das die indische Premierministerin im Kongresssaal von Neu-Delhi aufh\u00e4ngen lassen wollte. Der bedeutende Auftrag stammte von seinem Freund Lino Cremon (dem offiziellen Fotografen der Familie Gandhi), der sein Atelier in Biella hatte und an den sich Gastone gelegentlich wandte, um fotografische Reproduktionen seiner Gem\u00e4lde anfertigen zu lassen. Gastone hatte ein offenes Konto und mittlerweile erhebliche Schulden bei Cremon, der ihm vorgeschlagen hatte, diese durch die Anfertigung des Portr\u00e4ts der indischen Premierministerin zu begleichen. Gastone hatte zun\u00e4chst abgelehnt, da er sich zu diesem Zeitpunkt mitten in ganz anderen k\u00fcnstlerischen Experimenten befand, doch die Schulden waren zu hoch, und so nahm er den Auftrag an. Im Jahr 1980 schuf er ausgehend von einem Foto von Cremon ein gro\u00dfes Portr\u00e4t (50 x 70 cm) von Gandhi, die genau am 14. Januar jenes Jahres ihre zweite Amtszeit an der Spitze Indiens angetreten hatte. <\/p>\n

Im Jahr 1974 hielt er einen Fortbildungskurs f\u00fcr etwa drei\u00dfig K\u00fcnstler aus Santhi\u00e0 ab, und im selben Jahr kam Elena, seine zweite Tochter, zur Welt.<\/p>\n

Im Jahr 1977 gr\u00fcndete er gemeinsam mit einigen Freunden \u201eL\u2019Aquilonaria\u201c, einen Verein, der gro\u00dfe Kunstdrachen baute und dessen Motto \u201eImmer h\u00f6her\u201c lautete.<\/p>\n

Im folgenden Jahr gelang ihm mit der Ausstellung in Biella in der Galerie \u201eL\u2019uomo e l\u2019Arte\u201c endlich der verdiente Durchbruch. Dort hatte er etwa 60 Werke ausgestellt, allesamt aus seiner j\u00fcngsten Schaffensphase, und endlich ein wachsendes Interesse seitens des Publikums und der Sammler festgestellt, die mehrere seiner Werke erworben hatten, w\u00e4hrend bedeutende Kritiker und Galeristen sp\u00e4ter sein Atelier besuchten. Einer von ihnen war Omar Aprile Ronda, Gr\u00fcnder des Clubs der Radierer (Dialoghi Club), der ihm 1982 vorschlug, zehn gro\u00dfe Radierungen anzufertigen, die in seinem Club ausgestellt werden sollten. Dies war der Beginn seiner Anerkennung auch im Ausland: Im Oktober 1985 stellte er an der Staatlichen Universit\u00e4t Hamburg aus, im folgenden Jahr in Rotterdam (zun\u00e4chst an der Universit\u00e4t, dann in der Galerie Trefcentrum), 1987 am Italienischen Kulturinstitut in Wien und 1988 an der Columbia University in New York. In Italien hingegen nahm er h\u00e4ufig an nationalen und internationalen Malwettbewerben teil und gewann mehrfach den ersten Preis, wie beispielsweise beim 6. Wettbewerb f\u00fcr zeitgen\u00f6ssische Malerei in Trivero (im Jahr 1986) sowie bei der 20. und 26. Ausgabe der Ausstellung f\u00fcr zeitgen\u00f6ssische Malerei in Santhi\u00e0, jeweils in den Jahren 1983 und 1989. <\/p>\n

In der Zwischenzeit widmete er sich auch der Schaffung \u00f6ffentlicher Kunstwerke; so arbeitete er 1979 an dem Denkmal f\u00fcr die Gefallenen des Widerstands anl\u00e4sslich des 35. Jahrestags des Massakers von Santhi\u00e0, das ihm von der Ortsgruppe Santhi\u00e0 des Nationalen Verbandes der Partisanen Italiens (eingeweiht am 4. Mai 1980), w\u00e4hrend er 1984 sein fl\u00e4chenm\u00e4\u00dfig gr\u00f6\u00dftes Werk mit den Ma\u00dfen 5 x 2,5 m schuf, das im Ratssaal der Gemeinde Gaglianico ausgestellt wurde, in der er von 1972 bis 1992 wohnte. Das Werk stellt die Gemeindevertreter dar und wurde vom damaligen Ministerpr\u00e4sidenten Oscar Luigi Scalfaro eingeweiht. Im Jahr 1986 beauftragte ihn der Tauchclub von Santhi\u00e0 mit der Schaffung eines Kunstwerks zum Gedenken an das Volk der Walser: Ein von Gastone geschaffenes Bronzekreuz wurde am 12. Oktober eingeweiht und im Flussbett der Quellen des Sesia in Alagna aufgestellt. <\/p>\n

Im Jahr 1988 beteiligte er sich gemeinsam mit zehn weiteren K\u00fcnstlern (darunter Staccioli, Di Cocco und Urano Palma), dem Kritiker Pierre Restany und dem Fotografen Fabrizio Garghetti an dem Projekt teil, das teils von der Europ\u00e4ischen Gemeinschaft und teils von der Region Piemont finanziert wurde und die Schaffung von zehn gro\u00dfformatigen Kunstwerken zum Ziel hatte, die im Nationalpark Lame del Sesia aufgestellt werden sollten. Die Entw\u00fcrfe wurden im Hauptsitz des Parks in Albano ausgestellt. Gastone hatte sich eine Installation vorgestellt, die sich harmonisch in die B\u00e4ume und Steine des Parks einf\u00fcgen sollte. Eine 10 Meter hohe Struktur aus drei in Bronze gegossenen B\u00e4umen, die oben wie ein Tipi miteinander verbunden sind, sowie eine Reihe von Steinen unterschiedlicher Gr\u00f6\u00dfe, die den Innenraum ausf\u00fcllen. Bis heute wartet dieses ehrgeizige Projekt noch darauf, verwirklicht zu werden. <\/p>\n

In den 1980er Jahren wandte er sich der Freskomalerei zu. Zum ersten Mal versuchte er sich 1982 in San Paolo Cervo bei Biella an dieser neuen Technik, wo Gastone einem Steinmetz, der gerade seine H\u00fctte herrichtete, anbot, ein Fresko an der Fassade anzufertigen. Das 60 x 80 cm gro\u00dfe Fresko zeigt Steinbrecher bei der Arbeit: \u201eDas war mein erstes Fresko; ich h\u00e4tte mir nie vorstellen k\u00f6nnen, was danach passieren w\u00fcrde.\u201c <\/p>\n

Diese Erfahrung bildete den Auftakt zur T\u00e4tigkeit der \u201eConsorteria dei Figuranti\u201c, bekannt als die \u201eTectores Errantes\u201c, die durch das von Mario Pistono verfasste Manifest formalisiert wurde, das am 8. September 1984 von Gastone (der zugleich Koordinator der Gruppe war) unterzeichnet wurde, Sergio Alice, Enzo Bellini, Alberto Cropelli, Annibale Follini, Giulio Picelli, Mariano Pieroni, Epifanio Pozzato und Vanni Saltarelli unterzeichnet wurde. Das ehrgeizige Projekt entstand tats\u00e4chlich bereits im Jahr zuvor, als Gastone nach Gaglianico, einem kleinen Dorf in der Provinz Biella, zog und dort Kontakt zu Maurizio Corgnati aufnahm, der in Maglione lebte. Zwischen dem K\u00fcnstler und dem Regisseur begann eine langj\u00e4hrige Freundschaft und ein fruchtbarer intellektueller Austausch. Beide waren sich in dem Wunsch einig, das Erscheinungsbild von Maglione zu ver\u00e4ndern, indem sie einige K\u00fcnstler davon \u00fcberzeugten, an den Fassaden der H\u00e4user ihre Werke als Fresken anzubringen, \u00e4hnlich wie es zwischen 1956 und 1970 in Arcumeggia geschehen war, wo man entlang der Gassen des kleinen Dorfes Fresken von Achille Funi, Aldo Carpi, Gianfilippo Usellini, Giuseppe Migneco, Ferruccio Ferrazzi, Giuseppe Monanari, Aligi Sassu, Gianni Dova und viele andere zu bewundern sind. In kurzer Zeit wurde dieses Projekt Wirklichkeit. Am 20. September 1983, dem Tag des Patronatsfestes des Heiligen Mauritius, machten sich Reggiori, Trolese, Follini, Cropelli, Alice, Saltarelli, Pieroni, Picelli, Bellini und Carena \u2013 angef\u00fchrt von Cecconello \u2013 machten sich an die Arbeit, um das MACAM, das Freilichtmuseum f\u00fcr zeitgen\u00f6ssische Kunst in Maglione, ins Leben zu rufen. Der Erfolg war so gro\u00df, dass noch viele Jahre lang zahlreiche weitere K\u00fcnstler ihr Talent einbrachten, um in Maglione eine Spur ihres Wirkens zu hinterlassen. Aus diesem Projekt entstand ein weiteres: die Errichtung eines Denkmals f\u00fcr den Bauern, um die landwirtschaftliche Tradition von Maglione zu w\u00fcrdigen. Was Cecconello im Sinn hatte, war eine etwa zehn Meter hohe Stele, zusammengesetzt aus Teilen landwirtschaftlicher Maschinen, die von den Bauern selbst beigesteuert wurden. Seine Idee gelangte an Silvano Gilardi, der ihm eine Zusammenarbeit vorschlug, die Gastone jedoch ablehnte. Etwa zehn Tage sp\u00e4ter jedoch, als Cecconello aus beruflichen Gr\u00fcnden nach Maglione reiste, fand er auf dem Platz bereits ein Sammelsurium von Krimskrams vor, das nicht einmal ansatzweise die urspr\u00fcngliche Idee widerspiegelte. Von diesem Moment an kehrte Cecconello nicht mehr nach Maglione zur\u00fcck: \u201eDas war das letzte Mal, dass ich nach Maglione fuhr. Maurizio kam zu mir nach Hause und tat alles, um mich auf den richtigen Weg zu bringen, doch es war vergeblich. Maglione war f\u00fcr mich ein wundersch\u00f6nes Abenteuer, das traurig endete.\u201c <\/p>\n

Seine Freskenarbeiten h\u00e4tten nicht aufgeh\u00f6rt, denn gemeinsam mit der \u201eConsorteria dei Figuranti\u201c h\u00e4tte er weiterhin Fresken im gesamten Piemont geschaffen: 1983 f\u00fcr die Gemeinde Piane Sesia und in Villa del Bosco; im folgenden Jahr in Pratrivero und im Ortsteil Mazzucco bei Trivero; in Santhi\u00e0 auf der Piazza del Comune im Jahr 1989, auf der Piazza dei Pittori im Jahr 1997, beim M\u00f6belhersteller Bono im Jahr 2006 und f\u00fcr die Kirche S. Agata im Jahr 2002; in Chiaverano im Jahr 1989; in Acqui Terme im Jahr 1990; in Boccioleto im Jahr 1994; in Crescentino im Jahr 1989; in Caresanablot f\u00fcr die Martinotti-Kapelle im Jahr 1986; in Prarolo f\u00fcr das Landgut Trebbie im Jahr 1990; in Vigliano f\u00fcr das Gardiman-Werk zun\u00e4chst im Jahr 1989 und dann im Jahr 2002; in Colognola ai Colli im Haus Parise im Jahr 1982; in Salussola am Stadttor und am Museum f\u00fcr Gold und Stein im Jahr 2005, am Haus Tura im Jahr 2008, im Kindergarten im Jahr 2008, f\u00fcr das Banner der Pro Loco im Jahr 2006 sowie f\u00fcr die Neugestaltung des Brunnens im Jahr 2004; in Bioglio im Jahr 1997 und 2000 (wo er die Initiative koordinierte und selbst die Begegnung Jesu mit seiner Mutter darstellte); in Romano di Lombardia im Jahr 1997; in Muzzano bei den Salesianern im Jahr 2000; in Biella in der Via Don Minzoni an der Fassade der \u201eCasa della Carit\u00e0\u201c im Jahr 2003; in Vergnasco f\u00fcr den Kindergarten im Jahr 2005, in Sandigliano f\u00fcr das Pfarrhaus im Jahr 2005; in Cerrione f\u00fcr die Kirche von Magnonevolo im Jahr 2007; in Salasco f\u00fcr das Restaurant \u201eL\u2019Armistizio\u201c im Jahr 2006; in Masserano f\u00fcr das Haus \u201eRia\u201c; in Cavagli\u00e0 im Jahr 2008; in Casale Monferrato f\u00fcr das Kinderheim im Jahr 2010.<\/p>\n

Im Jahr 1983 gewann er den ersten \u201eGaudenzio-Ferrari\u201c-Preis beim XX. Internationalen Wettbewerb f\u00fcr zeitgen\u00f6ssische Kunst in Santhi\u00e0 mit einem Gem\u00e4lde mit dem Titel \u201eIsola\u201c. Die Veranstaltung fand in der lokalen und nationalen Presse gro\u00dfe Beachtung, die ausf\u00fchrlich \u00fcber das Werk und die Malerei von Cecconello berichtete. <\/p>\n

Im Jahr 1984 erschien im Verlag Adriano Parise (aus Colognola ai Colli bei Verona) die erste Monografie \u00fcber den K\u00fcnstler. Die Vorstellung \u00fcbernahmen Mario Pistono, Maurizio Corgnati und Mariano Pieroni. <\/p>\n

Seit 1985, nachdem er die Silbermedaille von Papst Johannes Paul II. beim 8. Nationalen Wettbewerb f\u00fcr Malerei und Grafik gewonnen hatte, der in Bussolengo (Vr) unter der Schirmherrschaft des Pr\u00e4sidenten der Republik organisiert wurde. W\u00e4hrend der verschiedenen Wochenenden, die er bei seinem Freund und Verleger Adriano Parise verbrachte, lernte er Daniel Spoerri, Hermann Nisch, Mondino, Sarenco, Miccini, Hadorf, G\u00fcnter, Costa, Margonari und Nagel kennen. <\/p>\n

Ebenfalls im Jahr 1985 gewann er beim 5. Wettbewerb f\u00fcr zeitgen\u00f6ssische Malerei der Gemeinde Trivero den 3. Preis mit dem Werk \u201eComposizione\u201c. Der Jury geh\u00f6rten Maurizio Corgnati, Omar Aprile Ronda, Mario Pistono und Ido Novello an. <\/p>\n

Im Jahr 1986 hatte er, inspiriert von den Erfahrungen in Maglione, eine weitere Eingebung und gr\u00fcndete Bond\u2019Arte. Celso verbrachte seine Sommer in Bonda, einem Ortsteil von Mezzana Mortigliengo in der Provinz Biella, wo Gastone ein kleines H\u00e4uschen gekauft hatte. Das Dorf war nahezu unbewohnt und von Brennnesseln \u00fcberwuchert, doch schon bald zeigten auch die anderen Eigent\u00fcmer, befl\u00fcgelt von der Begeisterung Cecconellos und seines Freundes, Interesse an der Idee. Innerhalb kurzer Zeit lud Cecconello eine Schar befreundeter Maler nach Bonda ein (darunter Luciano Pivotto, Giancarlo Cazzaniga, Antonio Carena, Simon Benetton, Carla Crosio, Albino Reggiori und viele andere), die zum zweiten Mal ein regelrechtes Freilichtkunstmuseum mit mehr als 150 Fresken ins Leben riefen, aber auch ein Zentrum kultureller Bl\u00fcte, das von Dichtern, Musikern und Literaten belebt wurde. Im Sommer 1989 spielte beispielsweise Anna Loro, die erste Harfenistin der Arena von Verona, in diesen Mauern, gefolgt im Jahr darauf vom Trio Albatros und dem Organisten Arturo Sacchetti. <\/p>\n

Am 5. Oktober 1987 wurde ihm der Preis \u201eCitt\u00e0 di Todi\u201c vom st\u00e4dtischen Kulturzentrum \u201eNuova Era\u201c verliehen. Cecconello war von Mario Pistono vorgeschlagen worden. <\/p>\n

Im Oktober 1988 erschien, ebenfalls im Parise-Verlag, die zweite Monografie, die keinen kritischen Text enth\u00e4lt, sondern lediglich eine \u00dcbersicht \u00fcber etwa hundert Werke des K\u00fcnstlers, die in den letzten zw\u00f6lf Jahren entstanden sind. Der Band wird am 21. Oktober im Ratssaal von Gaglianico anl\u00e4sslich der Feierlichkeiten zum tausendj\u00e4hrigen Bestehen der Stadt offiziell vorgestellt. <\/p>\n

Im Jahr 1989, zehn Jahre nach seiner ersten Ausstellung, kehrte Cecconello ins Auditorium Santa Chiara in Vercelli zur\u00fcck, um dort eine Retrospektive zu pr\u00e4sentieren, die den gesamten Werdegang seines Schaffens nachzeichnen sollte.<\/p>\n

Im Jahr 1991 erwarb er in Salussola ein Grundst\u00fcck von 3.000 Quadratmetern, auf dem er ein neues Haus mit einem angeschlossenen Atelier und einem gro\u00dfen Lagerraum f\u00fcr seine Werke errichten lassen wollte: \u201eIch dachte, dieses Atelier w\u00fcrde mir bis zum Ende meines Lebens ausreichen, doch heute, nach zwanzig Jahren, ist es fast unbenutzbar.\u201c Es ist ein wichtiger Moment, so sehr, dass er ihm sogar die Ausstellung \u201eTrasloco\u201c in der Galerie Il Quadro in Biella (22. November \u2013 31. Dezember 1991) widmet: \u201eDie sterile Ordnung\u201c, schreibt Gilardino, \u201edie gew\u00f6hnlich im Atelier von Gastone Cecconello herrscht, wurde in diesen Wochen durch die Vorbereitungen f\u00fcr den bevorstehenden Umzug von Gaglianico nach Salussola durcheinandergebracht. Leinw\u00e4nde und multimaterielle Arbeiten, die aus den Beh\u00e4ltern entnommen wurden, in denen sie streng verstaut und gesch\u00fctzt werden, wirken wie im Kriegszustand. So hat sie ein Galerist aus Biella wahrgenommen, der schon seit langem eine Einzelausstellung des K\u00fcnstlers plante\u201c, erinnert sich Gilardino in der Einladungsbrosch\u00fcre. Im Zentrum des Ausstellungsraums befand sich ein Haufen verpackter Leinw\u00e4nde, verpackter Papiere und Rollen, bereit zum Verladen, w\u00e4hrend an den W\u00e4nden Leinw\u00e4nde hingen, die vor Material und Farbe nur so trieften.\u201c <\/p>\n

Im Jahr 1992 erhielt er die Anfrage nach einem Treffen mit Salamon, einem amerikanischen Manager an der Spitze einer Organisation, die sich der F\u00f6rderung von K\u00fcnstlern aller Ebenen widmete und deren Ausstellungen in Italien und im Ausland organisierte. Nachdem dieser das MACAM besichtigt hatte, bot er Cecconello einen Kooperationsvertrag an, doch all diese Seiten voller Klauseln und Vertragsstrafen lie\u00dfen Gastone bef\u00fcrchten, seine Freiheit zu verlieren, und so lehnte er ab: \u201eF\u00fcr mich ist die Malerei der einzige Moment absoluter Freiheit.\u201c Er hat diese Entscheidung nie bereut. <\/p>\n

Ebenfalls in den 1990er Jahren fand eine Einzelausstellung von ihm im Palazzo della Regione in Turin statt. Bei dieser Gelegenheit lernte er den Philosophen und Dichter Guido Ceronetti kennen, der die Gestik und die Gro\u00dfz\u00fcgigkeit seiner Malerei lobte. Zwei Jahre sp\u00e4ter wurde Cecconello in die Jury der Nationalen Ausstellung f\u00fcr zeitgen\u00f6ssische Malerei in Trivero berufen, an der er seit der 12. Ausgabe stets teilgenommen hat. <\/p>\n

Erw\u00e4hnenswert ist im November 1999 die Einzelausstellung von Alberto Fumagalli in der Galleria Effe due in Bergamo, in der er \u201eOmaggio a Piero della Francesca\u201c<\/em>und \u201eNero di Praga\u201c<\/em> ausstellte, eine Serie, die er f\u00fcr eine von Enrico Mascelloni kuratierte Ausstellung in der tschechischen Hauptstadt vorbereitet hatte, die im darauffolgenden Januar h\u00e4tte stattfinden sollen, die jedoch letztendlich nie stattfand.<\/p>\n

Sein k\u00fcnstlerisches Talent zog weiterhin K\u00fcnstler in sein Atelier; besonders intensiv war die Beziehung zum istrischen Maler Romano Conversano (1920\u20132010), dem Manuele Cecconello einen Dokumentarfilm widmen wird, sowie zum Maler Guido Mosca aus Biella (1913\u20131983), dem Sch\u00f6pfer des gro\u00dfen Freskos am Hauptaltar der neuen Kirche des Krankenhauses von Biella. Im Jahr 2001 erhielt er den von der Gemeinde Olcenengo organisierten Preis zum Gedenken an Renzo Roncarlo. <\/p>\n

Auch \u00f6ffentliche Auftr\u00e4ge verliert er nicht aus den Augen; 2004 widmet er sich erneut diesem Bereich, wo er eine Skulptur aus verschiedenen Materialien f\u00fcr das \u00d6komuseum des Cossatese und der Baragge von Castellengo schuf; drei Jahre sp\u00e4ter verpflichtete er sich gegen\u00fcber dem B\u00fcrgermeister von Cavagli\u00e0, einen Freskenzyklus nach dem Vorbild von Maglione und Bond\u2019Arte zu malen. Zusammen mit f\u00fcnf weiteren K\u00fcnstlern, darunter Gianni Bolis, Annibale Follini, Picelli, Nosengo und Sergio Albano, malte Cecconello eines der sechs Fresken, die heute die Fassade der H\u00e4user schm\u00fccken. <\/p>\n

Im Jahr 2000 stellte er in der Galerie Man Arte in Paris aus, wo er seine \u201eStorielle ohne Titel\u201c<\/em> pr\u00e4sentierte: einen Werkzyklus mit Relieffiguren aus einer Mischung aus Sand, Klebstoff und Pulver sowie flachen Hintergr\u00fcnden.<\/p>\n

Im Jahr 2002 gewann er bei der 39. Ausgabe des Santhi\u00e0-Preises mit dem Werk \u201eDie unendliche Geschichte<\/em>\u201c den von der Grafica Santhiatese Editrice ins Leben gerufenen Nationalpreis \u201eGiangiacomo Spadari\u201c. Die aus f\u00fcnf Kritikern bestehende Jury (Mezzacapo, Mistrangelo, Pasquali, Pistono und Seveso) bewertete das Werk, das dem Thema \u201eTheater \u2013 Kino \u2026 inspirierende Museen f\u00fcr die Malerei, die Schwesterkunst\u201c am besten entsprach. <\/p>\n

Vier Jahre sp\u00e4ter stellte er in der Maison de la Mer im franz\u00f6sischen Cavalaire-sur-Mer an der C\u00f4te d\u2019Azur eine Auswahl seiner bedeutendsten Werkzyklen aus.<\/p>\n

Ein Jahr sp\u00e4ter folgte eine weitere bedeutende Einzelausstellung von ihm in Gazoldo degli Ippoliti mit Werken aus verschiedenen Materialien, die zwischen 1995 und 1997 entstanden waren und von seinem Freund Angelo Gilardino kuratiert wurden, der schreibt: \u201eIn der Strenge seiner Darstellung vervielfacht Cecconello die Kraft der Sphinx, indem er ihre Pr\u00e4senz in jedes Objekt einflie\u00dfen l\u00e4sst, selbst in das banalste und harmloseste, das manchmal eine Seele in einem (zuvor unerwarteten) \u201aIn-sich\u2018 eine Seele findet, manchmal erlangt sie diese in den Beziehungen, die sich zu anderen, ebenso (zuvor) unbedeutenden Objekten entwickeln\u201c[4]<\/a>.<\/p>\n

In den letzten Jahren konzentriert sich sein gesamtes Schaffen darauf, Objekte, die er der Realit\u00e4t entnimmt, in Schachteln mit stark metaphysischem Charakter einzuschlie\u00dfen. Doch vergisst er dabei nicht die Malerei, in der er mittlerweile weite Fl\u00e4chen leuchtender Farben bevorzugt, die von jenen stilisierten Figuren bev\u00f6lkert werden, die er selbst stets als Parodie des Menschen bezeichnet hat, die nun jedoch auf reine Umrisse reduziert sind. <\/p>\n

Am 2. M\u00e4rz 2012 schreibt Cecconello in sein Tagebuch: \u201eManuele teilt mir mit, dass es im Dezember dieses Jahres zwei gro\u00dfe Ausstellungen im Museum von Biella und in der Arca in Vercelli geben wird. Ich arbeite an der Vorbereitung dieser beiden Veranstaltungen, die uns noch lange besch\u00e4ftigen werden: Ich male nicht mehr, ich f\u00fchle mich leer, ich habe weder Lust zu zeichnen noch etwas anderes zu tun; um mir die Zeit zu vertreiben, widme ich mich dem Garten, dem Zaun und den V\u00f6geln; ich w\u00fcnschte, es w\u00e4re schon Dezember \u2013 dieses Warten ist zerm\u00fcrbend.\u201c<\/p>\n

[1]<\/a>Alle folgenden Zitate stammen aus einem handschriftlichen Tagebuch, das im Archiv des K\u00fcnstlers aufbewahrt wird.<\/p>\n

[2]<\/a>A. Gilardino, \u201ePiccolo ritratto d\u2019artista\u201c<\/em>, Ausstellungskatalog Auditorium Santa Chiara, Vercelli, 18. Februar \u2013 12. M\u00e4rz 1989, s.n.<\/p>\n

[3]<\/a>M. Corgnati, in: Gastone Cecconello \u2013 Retrospektive 1953\u20131990<\/em>, Ausstellungskatalog, St\u00e4dtische Galerie f\u00fcr moderne Kunst, 17. November\u201314. Dezember, Gallarate, Adriano Parise Editore, Colognola ai Colli (Vr), o. S.<\/p>\n

[4]<\/a>A. Gilardino, \u201eDas Auge, der Geist, die Welt\u201c<\/em>, Ausstellungskatalog, Museum f\u00fcr moderne Kunst, Gazoldo degli Ippoliti (Mantua), 9. \u2013 30. November, Adriano Parise, Colognola ai Colli (Vr), S. n. <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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