BIOGRAFIE<\/h3>\n<\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div>\u201eIm Grunde genommen war mein Leben schon immer ein Versuch, mit beiden Beinen fest auf dem Boden zu stehen, doch mein Blick war stets auf den Himmel gerichtet.\u201c<\/h3>\n<\/div>Gastone Cecconello<\/p>\n<\/div>
<\/div><\/div><\/div><\/div><\/div>![\"Gem\u00e4lde](\"https:\/\/gastonececconello.com\/wp-content\/uploads\/2020\/03\/bio01.jpg\" "\\"bio01\\"")
<\/span><\/div><\/div><\/div><\/div>Sein ganzes Leben lang hat Gastone Cecconello nach vorne geblickt, um weit zur\u00fcckblicken zu k\u00f6nnen. Es ist eine Lebenseinstellung, eine Lebensphilosophie, ein ontologisches Kriterium, um die Lehren, die ihm die Natur und jene b\u00e4uerliche Welt \u2013 zu der er sich stets zugeh\u00f6rig gef\u00fchlt hat \u2013 unabl\u00e4ssig vermitteln, in die Praxis umzusetzen.
\nSein gesamtes Schaffen ist ein unaufh\u00f6rlicher Kampf zwischen der Konkretheit des Materials \u2013 das durch seine Vielfalt verf\u00fchrt, jedoch aus einem irdischen Zustand entspringt \u2013 und dem puristischen Wunsch, zur Einfachheit der Urspr\u00fcnge zur\u00fcckzukehren, zwischen der rauen Sch\u00f6nheit von Eisen, Holz und Stein und der aufregenden Lebendigkeit der Farbpasten, die die vielgestaltigen Oberfl\u00e4chen, auf denen sie aufliegen, gro\u00dfz\u00fcgig f\u00fcllen und beleben.<\/p>\n<\/div>
<\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/i><\/i><\/span>Die Urspr\u00fcnge<\/span><\/a><\/h4><\/div>\nGastone Cecconello wurde am 2. M\u00e4rz 1942 in Vercelli geboren. Sein Vater, Pasquale, stammte aus einfachen Verh\u00e4ltnissen, arbeitete als Hilfsarbeiter und verf\u00fcgte \u00fcber gro\u00dfen Erfindergeist: Er n\u00e4hte die Kleidung seiner Kinder selbst, schnitt ihnen die Haare und reparierte Schuhe, Gegenst\u00e4nde und M\u00f6bel. Seine Mutter, Salute Tasso, genannt Maria, war eine Frau von imposanter Statur und ausgepr\u00e4gtem volkst\u00fcmlichem Witz; sie k\u00fcmmerte sich um die Familie und verrichtete die unterschiedlichsten Arbeiten, auch w\u00e4hrend ihrer zahlreichen Schwangerschaften. Pasquale und Maria waren 1927 aus Venetien nach Vercelli gezogen.
\nGastone war das f\u00fcnfte von sechs Kindern. Zwei Jahre vor seiner Geburt geriet das famili\u00e4re Gleichgewicht durch den pl\u00f6tzlichen Tod seines \u00e4ltesten Bruders, Gastone Primo, ins Wanken, der im Alter von vierzehn Jahren von einem Auto angefahren wurde. Vor Kummer verfiel die Mutter in eine schwere Depression und fand trotz wiederholter Krankenhausaufenthalte erst nach der Geburt ihres vorletzten Sohnes wieder ins Gleichgewicht, dem sie denselben Namen wie ihrem verstorbenen Erstgeborenen geben w\u00fcrde.<\/p>\n<\/div><\/div><\/div>
<\/i><\/i><\/span>Die Entdeckung der Malerei<\/span><\/a><\/h4><\/div>\nIn jenen Jahren, die vom Krieg und von gro\u00dfer wirtschaftlicher Not gepr\u00e4gt waren, ereignete sich 1947 auch ein schwerer Unfall, bei dem Gastone von einem Auto erfasst wurde \u2013 genau an derselben Stelle, an der sein Bruder sieben Jahre zuvor ums Leben gekommen war. Gastone erlitt schwere Br\u00fcche, die ihn zu einem mehr als achtmonatigen Krankenhausaufenthalt zwangen: In dieser Zeit der Krankheit fielen ihm Altpapier, Kohlest\u00fccke und Bleistiftstummel in die H\u00e4nde \u2026 und damit begann ein k\u00fcnstlerischer Weg, der nie unterbrochen werden sollte.
\nDieser Unfall setzte ihm k\u00f6rperlich und psychisch schwer zu. Lange Zeit begleitete ihn die Angst, das vierzehnte Lebensjahr nicht zu \u00fcberschreiten: \u201eIch lebte in tiefer Best\u00fcrzung, \u00fcberzeugt davon, dass ich nicht so alt werden w\u00fcrde wie mein Bruder. Ich hatte jedes Mal, wenn ich die Stra\u00dfe \u00fcberqueren musste, schreckliche Angst und litt unter Panikattacken. Ich fand Ruhe, indem ich mich in die Parallelwelt fl\u00fcchtete, die ich mir selbst schuf: die Malerei. Als ich 14 Jahre alt wurde, verschwand all das und ich kehrte zu einem unbeschwerten Leben zur\u00fcck. Wenn ich nicht zeichnete, ging ich in einen Wald in der N\u00e4he meines Zuhauses und baute aus Zweigen und \u00c4sten H\u00fctten, in denen ich mich von der Welt abschottete; ich schnitzte St\u00f6cke und erfand alle m\u00f6glichen Dinge.\u201c
\nIm Alter von nur zw\u00f6lf Jahren malte er ein bedeutendes Portr\u00e4t seiner Mutter Maria und begann, Freundschaften mit anderen lokalen Amateurmalern zu schlie\u00dfen, mit denen er von Zeit zu Zeit zum Malen im Freien aufbrach. Was ihn jedoch schon damals auszeichnete, war seine schnelle und instinktive Arbeitsweise, eine Beherrschung von Geste und Technik, die, wenn auch noch in den Anf\u00e4ngen, gro\u00dfe zuk\u00fcnftige Entwicklungen versprach.
\nSchon damals war Cecconello st\u00e4ndig auf der Suche nach neuen Materialien: von Gips bis hin zu wilden Beeren, aus denen er Pigmente gewann, von Holzkohle bis hin zu Ru\u00df \u2026 jede Art von Material \u00fcbte auf ihn eine unwiderstehliche Faszination aus. Vor allem aber suchte er nach Ziegelsteinen, um sie zu zerkleinern, mit Wasser anzur\u00fchren und als Farben zu verwenden.<\/p>\n<\/div><\/div><\/div>
<\/i><\/i><\/span>Die Kanzlei in der Via Gallardi<\/span><\/a><\/h4><\/div>\nDer kleine Raum, den Cecconello Ende der 1950er Jahre im Familienhaus in der Via Gallardi im Herzen von Vercelli, nur wenige Schritte vom Dom entfernt, eingerichtet hatte, sollte nach und nach zu einem regelrechten Kulturkreis werden, der seinen Freunden \u2013 K\u00fcnstlern, Literaten und Musikern \u2013 offenstand: \u201eMein kleines Arbeitszimmer wurde zu einer regelrechten Universit\u00e4t, die ich mir selbst innerhalb der eigenen vier W\u00e4nde geschaffen hatte.\u201c
\nAngelo Gilardino, klassischer Gitarrist und heute international anerkannter Musikhistoriker und Komponist, war damals sein Nachbar. Gilardino erinnert sich: \u201eIch ging jeden Abend dorthin [in Cecconellos Atelier], um zu spielen und zu \u00fcben, w\u00e4hrend er arbeitete. Oft blieben wir bis in die fr\u00fchen Morgenstunden auf, ohne ein Wort zu sagen, wie zwei Besessene, getrieben von dem Drang, sich weiterzuentwickeln und etwas zu leisten, isoliert in einer Stadt, die [\u2026] sich nicht im Geringsten f\u00fcr Malerei und Musik interessierte. Unser jeweiliger Trubel hielt uns gegenseitig wach. [\u2026] Dort f\u00fchrte mich mein Freund in die moderne Malerei ein, von C\u00e9zanne bis Jackson Pollock [\u2026] und ich machte ihn mit der Musik des 20. Jahrhunderts bekannt, von Debussy bis Boulez, und, so gut es mir m\u00f6glich war, auch ein wenig mit moderner Poesie.\u201c \u201eDie Person, die meine menschliche und k\u00fcnstlerische Entwicklung am st\u00e4rksten gepr\u00e4gt hat, war Angelo Gilardino; f\u00fcr mich war er wie eine echte Universit\u00e4t. Es entstand eine tiefe Freundschaft, die auch nach sechzig Jahren noch besteht\u201c, schrieb Cecconello in seinen Memoiren.
\nIm Jahr 1961 besuchte er die Thompson-Sammlung, die in der Galerie f\u00fcr moderne Kunst in Turin ausgestellt war, wo er zum ersten Mal das Werk Picassos sah. Der Einfluss Picassos veranlasste ihn sp\u00e4ter dazu, seine ersten k\u00fcnstlerischen Vorbilder \u2013 darunter Antonello da Messina, Mantegna und Raffaello \u2013 hinter sich zu lassen, um einen v\u00f6llig neuen Weg einzuschlagen und zum Interpreten seiner eigenen Epoche zu werden: \u201eDer K\u00fcnstler ist wie ein Seismograph, er muss die Ersch\u00fctterungen seiner Zeit registrieren\u201c, pflegte er zu sagen.<\/p>\n<\/div><\/div><\/div>
<\/i><\/i><\/span>Die k\u00fcnstlerische Ausbildung<\/span><\/a><\/h4><\/div>\nDer Erste, der Cecconellos k\u00fcnstlerisches Talent erkannte, war Enzo Gazzone, der damalige Direktor des Instituts f\u00fcr Bildende K\u00fcnste in Vercelli; er lud ihn ein, sich f\u00fcr die Kurse des Instituts einzuschreiben, und bot an, die Studiengeb\u00fchren selbst zu \u00fcbernehmen. Doch sein Besuch der Vorlesungen im ersten Jahr war sporadisch und dauerte nur knapp zwei Monate: Die Lehrpl\u00e4ne und \u00dcbungen des ersten Jahres umfassten Inhalte, die Cecconello sich bereits auf eigene Faust angeeignet hatte. Das Ausbleiben des Abschlusses sollte ihm jedoch im Laufe der Zeit zum Kummer werden. Fast alle seine Kommilitonen hatten ihr akademisches Studium fortgesetzt, die einen an der Brera, die anderen an der Albertina, und um diese L\u00fccke in seiner Ausbildung zu schlie\u00dfen, begann Cecconello eine unruhige und rasende pers\u00f6nliche Forschungsarbeit.
\nIm Jahr 1959 organisierte die Stadt Vercelli seine erste Einzelausstellung im Palazzo dei Centori, wo auch die nachfolgenden Ausstellungen der Jahre 1961 und 1962 stattfanden. Die Ausstellung weckte das Interesse vieler, unter anderem auch des Karikaturisten und Journalisten Francesco Leale, der in der lokalen Zeitung \u201eAmico del popolo\u201c einen wegweisenden Artikel ver\u00f6ffentlichte, der das Werk des jungen K\u00fcnstlers in ein positives Licht r\u00fcckte.
\nVon diesem Moment an begann zwischen Leale und Cecconello ein gegenseitiger Austausch. Leale lud ihn ein, an den Treffen der \u201eGruppo Forme\u201c teilzunehmen, die jeden Donnerstagabend in der Taverna Tarnuzzer auf der Piazza Cavour stattfanden. Zu der Gruppe geh\u00f6rten auch Professor Carlo Bosio, Renzo Roncarolo und Francesco Donati.
\nEinige Gem\u00e4lde aus diesen Jahren zeugen von einer Auseinandersetzung mit dem Werk Guttusos und der informellen Kunst, beispielsweise das \u201eSelbstportr\u00e4t\u201c von 1958 und \u201eDer Kampf der H\u00e4hne\u201c (1960).
\nVon 1960 bis 1961 wurde er zum Wehrdienst einberufen. Auch in dieser Zeit gab er die Kunst nicht auf: Er schuf Portr\u00e4ts seiner Kameraden und malte Gem\u00e4lde, die vom Werk Klees, Kandinskys und Picassos inspiriert waren.
\nUnterdessen weckte Cecconellos Malerei das Interesse einiger Galeristen aus Vercelli, die zwei Einzelausstellungen seiner Werke organisierten: 1962 in der Galleria d\u2019Arte Viotti und 1966 in der Spa Commissionaria.
\nAb 1964 begann Cecconello, sich mit einer neuen k\u00fcnstlerischen Technik vertraut zu machen: der Fotografie. Es sollte eine Leidenschaft sein, der er bis 1969 intensiv nachging und die er danach noch einige Jahre lang immer sporadischer pflegte: \u201eIrgendwann h\u00f6rte ich mit der Fotografie auf: Mir wurde klar, dass ich mit der Kamera malen wollte.\u201c<\/p>\n<\/div><\/div><\/div>
<\/i><\/i><\/span>Die Jahre der Reife<\/span><\/a><\/h4><\/div>\nDank des Kunstkritikers Mario Pistono lernte Cecconello 1972 Adriano Parise kennen, einen Drucker aus Verona, der ins Piemont gereist war, um die Nationale Malereiausstellung von Santhi\u00e0 \u2013 damals die bedeutendste der Region \u2013 zu besuchen und neue K\u00fcnstler zu entdecken. Pistono, ein vielseitiger Kulturmensch und profunder Kenner der lokalen Geschichte und Traditionen, war die treibende Kraft hinter dem Santhi\u00e0-Preis; seine Freundschaft mit Cecconello reichte zwar bereits einige Jahre zur\u00fcck, war jedoch schon damals von jener br\u00fcderlichen Verbundenheit gepr\u00e4gt, die die beiden stets verbinden sollte. Parises Vorhaben bestand darin, kommerzielle Bildb\u00e4nde mit Reproduktionen zeitgen\u00f6ssischer Kunstwerke zu ver\u00f6ffentlichen. Cecconello wurde schon bald in diese Sammlungen aufgenommen, und diese Erfahrung sollte den Grundstein f\u00fcr Parises umfangreiche Sammlung zeitgen\u00f6ssischer Kunst legen, zu der zahlreiche Werke von Cecconello geh\u00f6ren. Wenige Jahre sp\u00e4ter gr\u00fcndete Parise seinen eigenen Verlag, dem Gastone f\u00fcr seine Ver\u00f6ffentlichungen stets vertraut hat. <\/p>\n
Die Werke dieser Jahre zeugen von einer weiteren Entwicklung seiner Kunst: eine eindringliche Kritik an der Entfremdung und am vorherrschenden Kapitalismus, die ab 1973 in der Serie \u201eBusinessmen\u201c<\/em> zum Ausdruck kommt und vom stilistischen Einfluss von Francis Bacon gepr\u00e4gt ist.<\/p>\nSeine Liebe zum Experimentieren mit Materialien f\u00fchrte zur Entdeckung von Ytong, einem speziellen Zementgemisch, das ihm sein Freund, der K\u00fcnstler Adriano Nosengo, vorgestellt hatte. Mit diesem leichten, formbaren und \u00e4u\u00dferst vielseitigen Material schuf Cecconello fast alle seine Werke der folgenden Jahre und begann, seine neue Serie der \u201eIncasellamenti\u201c \u2013 auch \u201ePolimaterici\u201c genannt \u2013 zu entwickeln. Aus wiederverwendeten Holzverpackungen der Lebensmittelindustrie fertigt Cecconello eine Reihe kleiner Zellen an, in die er aus Ytong geformte Halbb\u00fcste-Figuren einsetzt. Die Parodie auf den Menschen, der mittlerweile in seiner Freiheit eingeschr\u00e4nkt und dazu verdammt ist, nur noch anhand steriler Zahlenreihen identifiziert zu werden, tritt plastisch aus diesen seriellen Darstellungen mit archaischem und rituellem Charakter hervor. Der Gedanke, eher als Nummer denn als Mensch betrachtet zu werden, st\u00fcrzt ihn in eine wachsende Angst, die ihn dazu veranlasst, \u00fcber den Wandel der Gesellschaft nachzudenken und dar\u00fcber, wie Menschen zu nichts anderem mehr geworden sind als zum Ergebnis einer unpers\u00f6nlichen und massenhaften Kodifizierung. So entstehen die \u201eEinschr\u00e4nkungen\u201c der menschlichen Figur, zun\u00e4chst geschlossen wie Tabernakel und dann offen wie die Abschnitte eines Archivs. Zwischen 1976 und 1977 gelangt er zum charakteristischen Stil seines Werks.<\/p>\n<\/div><\/div><\/div><\/div><\/div>
<\/div><\/div><\/div><\/i><\/i><\/span>Die Anerkennung durch die Kritik<\/span><\/a><\/h4><\/div>\nIm Jahr 1978 gelang ihm mit der Ausstellung in Biella in der Galerie \u201eL\u2019uomo e l\u2019Arte\u201c endlich der verdiente Durchbruch. Dort stellte er etwa 60 Werke aus, allesamt aus seiner j\u00fcngsten Schaffensphase, und stie\u00df damit auf gro\u00dfes Interesse seitens des Publikums und der Sammler, w\u00e4hrend bedeutende Kritiker und Galeristen begannen, sein Atelier in der Provinz Biella zu besuchen. Dies war der Beginn seiner Anerkennung auch im Ausland: Im Oktober 1985 stellte er an der Staatlichen Universit\u00e4t Hamburg aus, im folgenden Jahr in Rotterdam (zun\u00e4chst an der Staatlichen Universit\u00e4t, dann in der Galerie Trefcentrum), 1987 am Italienischen Kulturinstitut in Wien und 1988 an der Columbia University in New York. In Italien nahm er h\u00e4ufig an nationalen und internationalen Malwettbewerben teil und gewann mehrfach den ersten Preis, wie beispielsweise beim 6. Wettbewerb f\u00fcr zeitgen\u00f6ssische Malerei in Trivero (im Jahr 1986) sowie bei der 20. und 26. Ausgabe der Ausstellung f\u00fcr zeitgen\u00f6ssische Malerei in Santhi\u00e0, jeweils in den Jahren 1983 und 1989.
\nEr widmete sich auch der Schaffung \u00f6ffentlicher Kunstwerke; so war er 1980 anl\u00e4sslich des 35. Jahrestags des Massakers von Santhi\u00e0 am Denkmal f\u00fcr die Gefallenen des Widerstands beteiligt, w\u00e4hrend er 1984 sein fl\u00e4chenm\u00e4\u00dfig gr\u00f6\u00dftes Werk schuf, 5 x 2,5 m, das im Ratssaal der Gemeinde Gaglianico aufgestellt wurde, in der er von 1978 bis 1991 lebte.<\/p>\n<\/div><\/div><\/div>
<\/i><\/i><\/span>Das Fresko und die \u201eTectores Errantes\u201c<\/span><\/a><\/h4><\/div>\nIn den 1980er Jahren wandte er sich der Freskomalerei zu. Diese Erfahrung f\u00fchrte zur Gr\u00fcndung der Gruppe \u201eConsorteria dei figuranti\u201c, auch bekannt als \u201eTectores Errantes\u201c, deren Gr\u00fcndung durch das von Mario Pistono verfasste Manifest formalisiert wurde, das am 8. September 1984 von Gastone (der zugleich Koordinator der Gruppe war), Sergio Alice, Enzo Bellini, Alberto Cropelli, Annibale Follini, Giulio Picelli, Mariano Pieroni, Epifanio Pozzato und Vanni Saltarelli unterzeichnet wurde. Das Projekt entstand im Anschluss an Kontakte zu Maurizio Corgnati, dem Fernsehregisseur, der in Maglione, einem kleinen landwirtschaftlichen Ort in der Provinz Turin, lebte. Corgnati, der Cecconellos Werk sehr sch\u00e4tzte, prangerte w\u00e4hrend eines der geselligen Beisammenseins in Maglione halb im Ernst, halb im Scherz die anonyme Monotonie seines Dorfes an. Cecconello schlug dem Regisseur gemeinsam mit Mario Pistono vor, die W\u00e4nde der Bauernh\u00e4user mit Fresken und vor Ort entstandenen Werken zu gestalten. Am 20. September 1983, dem Tag des Patronatsfestes von Maglione, machten sich Reggiori, Trolese, Follini, Cropelli, Alice, Saltarelli, Pieroni, Picelli, Bellini und Carena machten sich unter der Leitung von Cecconello an die Arbeit, um das ins Leben zu rufen, was in den folgenden Jahren zum MACAM, dem Museum f\u00fcr zeitgen\u00f6ssische Kunst im Freien von Maglione, werden sollte. Der Erfolg war so gro\u00df, dass noch viele Jahre lang zahlreiche weitere K\u00fcnstler Werke und Installationen in den Stra\u00dfen des Ortes schufen.
\nCecconello schuf gemeinsam mit der \u201eConsorteria dei Figuranti\u201c weiterhin Fresken im gesamten Piemont: 1983 f\u00fcr die Gemeinde Piane Sesia und in Villa del Bosco; im folgenden Jahr in Pratrivero und im Ortsteil Mazzucco bei Trivero; in Santhi\u00e0 auf der Piazza del Comune im Jahr 1989, auf der Piazza dei Pittori im Jahr 1997, beim M\u00f6belhersteller Bono im Jahr 2006 und f\u00fcr die Kirche S. Agata im Jahr 2002; in Chiaverano im Jahr 1989; in Acqui Terme im Jahr 1990; in Boccioleto im Jahr 1994; in Crescentino im Jahr 1989; in Caresanablot f\u00fcr die Martinotti-Kapelle im Jahr 1986; in Prarolo f\u00fcr das Landgut Trebbie im Jahr 1990; in Vigliano f\u00fcr das Gardiman-Werk zun\u00e4chst im Jahr 1989 und dann im Jahr 2002; in Colognola ai Colli im Haus Parise im Jahr 1982; in Salussola am Stadttor und am Museum f\u00fcr Gold und Stein im Jahr 2005, am Haus Tura im Jahr 2008, im Kindergarten im Jahr 2008, f\u00fcr das Banner der Pro Loco im Jahr 2006 sowie f\u00fcr die Neugestaltung des Brunnens im Jahr 2004; in Bioglio im Jahr 1997 und im Jahr 2000 (wo er die Initiative koordinierte und selbst die Begegnung Jesu mit seiner Mutter darstellte); in Romano di Lombardia im Jahr 1997; in Muzzano bei den Salesianern im Jahr 2000; in Biella in der Via Don Minzoni an der Fassade der \u201eCasa della Carit\u00e0\u201c im Jahr 2003; in Vergnasco f\u00fcr den Kindergarten im Jahr 2005, in Sandigliano f\u00fcr das Pfarrhaus im Jahr 2005; in Cerrione f\u00fcr die Kirche von Magnonevolo im Jahr 2007; in Salasco f\u00fcr das Restaurant \u201eL\u2019Armistizio\u201c im Jahr 2006; in Masserano f\u00fcr das Haus \u201eRia\u201c; in Cavagli\u00e0 im Jahr 2008; in Casale Monferrato f\u00fcr das Kinderheim im Jahr 2010.<\/p>\n<\/div><\/div><\/div>
\u201eIm Grunde genommen war mein Leben schon immer ein Versuch, mit beiden Beinen fest auf dem Boden zu stehen, doch mein Blick war stets auf den Himmel gerichtet.\u201c<\/h3>\n<\/div>Gastone Cecconello<\/p>\n<\/div>
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\nSein gesamtes Schaffen ist ein unaufh\u00f6rlicher Kampf zwischen der Konkretheit des Materials \u2013 das durch seine Vielfalt verf\u00fchrt, jedoch aus einem irdischen Zustand entspringt \u2013 und dem puristischen Wunsch, zur Einfachheit der Urspr\u00fcnge zur\u00fcckzukehren, zwischen der rauen Sch\u00f6nheit von Eisen, Holz und Stein und der aufregenden Lebendigkeit der Farbpasten, die die vielgestaltigen Oberfl\u00e4chen, auf denen sie aufliegen, gro\u00dfz\u00fcgig f\u00fcllen und beleben.<\/p>\n<\/div>
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\nGastone war das f\u00fcnfte von sechs Kindern. Zwei Jahre vor seiner Geburt geriet das famili\u00e4re Gleichgewicht durch den pl\u00f6tzlichen Tod seines \u00e4ltesten Bruders, Gastone Primo, ins Wanken, der im Alter von vierzehn Jahren von einem Auto angefahren wurde. Vor Kummer verfiel die Mutter in eine schwere Depression und fand trotz wiederholter Krankenhausaufenthalte erst nach der Geburt ihres vorletzten Sohnes wieder ins Gleichgewicht, dem sie denselben Namen wie ihrem verstorbenen Erstgeborenen geben w\u00fcrde.<\/p>\n<\/div><\/div><\/div>
<\/i><\/i><\/span>Die Entdeckung der Malerei<\/span><\/a><\/h4><\/div>\nIn jenen Jahren, die vom Krieg und von gro\u00dfer wirtschaftlicher Not gepr\u00e4gt waren, ereignete sich 1947 auch ein schwerer Unfall, bei dem Gastone von einem Auto erfasst wurde \u2013 genau an derselben Stelle, an der sein Bruder sieben Jahre zuvor ums Leben gekommen war. Gastone erlitt schwere Br\u00fcche, die ihn zu einem mehr als achtmonatigen Krankenhausaufenthalt zwangen: In dieser Zeit der Krankheit fielen ihm Altpapier, Kohlest\u00fccke und Bleistiftstummel in die H\u00e4nde \u2026 und damit begann ein k\u00fcnstlerischer Weg, der nie unterbrochen werden sollte.
\nDieser Unfall setzte ihm k\u00f6rperlich und psychisch schwer zu. Lange Zeit begleitete ihn die Angst, das vierzehnte Lebensjahr nicht zu \u00fcberschreiten: \u201eIch lebte in tiefer Best\u00fcrzung, \u00fcberzeugt davon, dass ich nicht so alt werden w\u00fcrde wie mein Bruder. Ich hatte jedes Mal, wenn ich die Stra\u00dfe \u00fcberqueren musste, schreckliche Angst und litt unter Panikattacken. Ich fand Ruhe, indem ich mich in die Parallelwelt fl\u00fcchtete, die ich mir selbst schuf: die Malerei. Als ich 14 Jahre alt wurde, verschwand all das und ich kehrte zu einem unbeschwerten Leben zur\u00fcck. Wenn ich nicht zeichnete, ging ich in einen Wald in der N\u00e4he meines Zuhauses und baute aus Zweigen und \u00c4sten H\u00fctten, in denen ich mich von der Welt abschottete; ich schnitzte St\u00f6cke und erfand alle m\u00f6glichen Dinge.\u201c
\nIm Alter von nur zw\u00f6lf Jahren malte er ein bedeutendes Portr\u00e4t seiner Mutter Maria und begann, Freundschaften mit anderen lokalen Amateurmalern zu schlie\u00dfen, mit denen er von Zeit zu Zeit zum Malen im Freien aufbrach. Was ihn jedoch schon damals auszeichnete, war seine schnelle und instinktive Arbeitsweise, eine Beherrschung von Geste und Technik, die, wenn auch noch in den Anf\u00e4ngen, gro\u00dfe zuk\u00fcnftige Entwicklungen versprach.
\nSchon damals war Cecconello st\u00e4ndig auf der Suche nach neuen Materialien: von Gips bis hin zu wilden Beeren, aus denen er Pigmente gewann, von Holzkohle bis hin zu Ru\u00df \u2026 jede Art von Material \u00fcbte auf ihn eine unwiderstehliche Faszination aus. Vor allem aber suchte er nach Ziegelsteinen, um sie zu zerkleinern, mit Wasser anzur\u00fchren und als Farben zu verwenden.<\/p>\n<\/div><\/div><\/div>
<\/i><\/i><\/span>Die Kanzlei in der Via Gallardi<\/span><\/a><\/h4><\/div>\nDer kleine Raum, den Cecconello Ende der 1950er Jahre im Familienhaus in der Via Gallardi im Herzen von Vercelli, nur wenige Schritte vom Dom entfernt, eingerichtet hatte, sollte nach und nach zu einem regelrechten Kulturkreis werden, der seinen Freunden \u2013 K\u00fcnstlern, Literaten und Musikern \u2013 offenstand: \u201eMein kleines Arbeitszimmer wurde zu einer regelrechten Universit\u00e4t, die ich mir selbst innerhalb der eigenen vier W\u00e4nde geschaffen hatte.\u201c
\nAngelo Gilardino, klassischer Gitarrist und heute international anerkannter Musikhistoriker und Komponist, war damals sein Nachbar. Gilardino erinnert sich: \u201eIch ging jeden Abend dorthin [in Cecconellos Atelier], um zu spielen und zu \u00fcben, w\u00e4hrend er arbeitete. Oft blieben wir bis in die fr\u00fchen Morgenstunden auf, ohne ein Wort zu sagen, wie zwei Besessene, getrieben von dem Drang, sich weiterzuentwickeln und etwas zu leisten, isoliert in einer Stadt, die [\u2026] sich nicht im Geringsten f\u00fcr Malerei und Musik interessierte. Unser jeweiliger Trubel hielt uns gegenseitig wach. [\u2026] Dort f\u00fchrte mich mein Freund in die moderne Malerei ein, von C\u00e9zanne bis Jackson Pollock [\u2026] und ich machte ihn mit der Musik des 20. Jahrhunderts bekannt, von Debussy bis Boulez, und, so gut es mir m\u00f6glich war, auch ein wenig mit moderner Poesie.\u201c \u201eDie Person, die meine menschliche und k\u00fcnstlerische Entwicklung am st\u00e4rksten gepr\u00e4gt hat, war Angelo Gilardino; f\u00fcr mich war er wie eine echte Universit\u00e4t. Es entstand eine tiefe Freundschaft, die auch nach sechzig Jahren noch besteht\u201c, schrieb Cecconello in seinen Memoiren.
\nIm Jahr 1961 besuchte er die Thompson-Sammlung, die in der Galerie f\u00fcr moderne Kunst in Turin ausgestellt war, wo er zum ersten Mal das Werk Picassos sah. Der Einfluss Picassos veranlasste ihn sp\u00e4ter dazu, seine ersten k\u00fcnstlerischen Vorbilder \u2013 darunter Antonello da Messina, Mantegna und Raffaello \u2013 hinter sich zu lassen, um einen v\u00f6llig neuen Weg einzuschlagen und zum Interpreten seiner eigenen Epoche zu werden: \u201eDer K\u00fcnstler ist wie ein Seismograph, er muss die Ersch\u00fctterungen seiner Zeit registrieren\u201c, pflegte er zu sagen.<\/p>\n<\/div><\/div><\/div>
<\/i><\/i><\/span>Die k\u00fcnstlerische Ausbildung<\/span><\/a><\/h4><\/div>\nDer Erste, der Cecconellos k\u00fcnstlerisches Talent erkannte, war Enzo Gazzone, der damalige Direktor des Instituts f\u00fcr Bildende K\u00fcnste in Vercelli; er lud ihn ein, sich f\u00fcr die Kurse des Instituts einzuschreiben, und bot an, die Studiengeb\u00fchren selbst zu \u00fcbernehmen. Doch sein Besuch der Vorlesungen im ersten Jahr war sporadisch und dauerte nur knapp zwei Monate: Die Lehrpl\u00e4ne und \u00dcbungen des ersten Jahres umfassten Inhalte, die Cecconello sich bereits auf eigene Faust angeeignet hatte. Das Ausbleiben des Abschlusses sollte ihm jedoch im Laufe der Zeit zum Kummer werden. Fast alle seine Kommilitonen hatten ihr akademisches Studium fortgesetzt, die einen an der Brera, die anderen an der Albertina, und um diese L\u00fccke in seiner Ausbildung zu schlie\u00dfen, begann Cecconello eine unruhige und rasende pers\u00f6nliche Forschungsarbeit.
\nIm Jahr 1959 organisierte die Stadt Vercelli seine erste Einzelausstellung im Palazzo dei Centori, wo auch die nachfolgenden Ausstellungen der Jahre 1961 und 1962 stattfanden. Die Ausstellung weckte das Interesse vieler, unter anderem auch des Karikaturisten und Journalisten Francesco Leale, der in der lokalen Zeitung \u201eAmico del popolo\u201c einen wegweisenden Artikel ver\u00f6ffentlichte, der das Werk des jungen K\u00fcnstlers in ein positives Licht r\u00fcckte.
\nVon diesem Moment an begann zwischen Leale und Cecconello ein gegenseitiger Austausch. Leale lud ihn ein, an den Treffen der \u201eGruppo Forme\u201c teilzunehmen, die jeden Donnerstagabend in der Taverna Tarnuzzer auf der Piazza Cavour stattfanden. Zu der Gruppe geh\u00f6rten auch Professor Carlo Bosio, Renzo Roncarolo und Francesco Donati.
\nEinige Gem\u00e4lde aus diesen Jahren zeugen von einer Auseinandersetzung mit dem Werk Guttusos und der informellen Kunst, beispielsweise das \u201eSelbstportr\u00e4t\u201c von 1958 und \u201eDer Kampf der H\u00e4hne\u201c (1960).
\nVon 1960 bis 1961 wurde er zum Wehrdienst einberufen. Auch in dieser Zeit gab er die Kunst nicht auf: Er schuf Portr\u00e4ts seiner Kameraden und malte Gem\u00e4lde, die vom Werk Klees, Kandinskys und Picassos inspiriert waren.
\nUnterdessen weckte Cecconellos Malerei das Interesse einiger Galeristen aus Vercelli, die zwei Einzelausstellungen seiner Werke organisierten: 1962 in der Galleria d\u2019Arte Viotti und 1966 in der Spa Commissionaria.
\nAb 1964 begann Cecconello, sich mit einer neuen k\u00fcnstlerischen Technik vertraut zu machen: der Fotografie. Es sollte eine Leidenschaft sein, der er bis 1969 intensiv nachging und die er danach noch einige Jahre lang immer sporadischer pflegte: \u201eIrgendwann h\u00f6rte ich mit der Fotografie auf: Mir wurde klar, dass ich mit der Kamera malen wollte.\u201c<\/p>\n<\/div><\/div><\/div>
<\/i><\/i><\/span>Die Jahre der Reife<\/span><\/a><\/h4><\/div>\nDank des Kunstkritikers Mario Pistono lernte Cecconello 1972 Adriano Parise kennen, einen Drucker aus Verona, der ins Piemont gereist war, um die Nationale Malereiausstellung von Santhi\u00e0 \u2013 damals die bedeutendste der Region \u2013 zu besuchen und neue K\u00fcnstler zu entdecken. Pistono, ein vielseitiger Kulturmensch und profunder Kenner der lokalen Geschichte und Traditionen, war die treibende Kraft hinter dem Santhi\u00e0-Preis; seine Freundschaft mit Cecconello reichte zwar bereits einige Jahre zur\u00fcck, war jedoch schon damals von jener br\u00fcderlichen Verbundenheit gepr\u00e4gt, die die beiden stets verbinden sollte. Parises Vorhaben bestand darin, kommerzielle Bildb\u00e4nde mit Reproduktionen zeitgen\u00f6ssischer Kunstwerke zu ver\u00f6ffentlichen. Cecconello wurde schon bald in diese Sammlungen aufgenommen, und diese Erfahrung sollte den Grundstein f\u00fcr Parises umfangreiche Sammlung zeitgen\u00f6ssischer Kunst legen, zu der zahlreiche Werke von Cecconello geh\u00f6ren. Wenige Jahre sp\u00e4ter gr\u00fcndete Parise seinen eigenen Verlag, dem Gastone f\u00fcr seine Ver\u00f6ffentlichungen stets vertraut hat. <\/p>\n
Die Werke dieser Jahre zeugen von einer weiteren Entwicklung seiner Kunst: eine eindringliche Kritik an der Entfremdung und am vorherrschenden Kapitalismus, die ab 1973 in der Serie \u201eBusinessmen\u201c<\/em> zum Ausdruck kommt und vom stilistischen Einfluss von Francis Bacon gepr\u00e4gt ist.<\/p>\nSeine Liebe zum Experimentieren mit Materialien f\u00fchrte zur Entdeckung von Ytong, einem speziellen Zementgemisch, das ihm sein Freund, der K\u00fcnstler Adriano Nosengo, vorgestellt hatte. Mit diesem leichten, formbaren und \u00e4u\u00dferst vielseitigen Material schuf Cecconello fast alle seine Werke der folgenden Jahre und begann, seine neue Serie der \u201eIncasellamenti\u201c \u2013 auch \u201ePolimaterici\u201c genannt \u2013 zu entwickeln. Aus wiederverwendeten Holzverpackungen der Lebensmittelindustrie fertigt Cecconello eine Reihe kleiner Zellen an, in die er aus Ytong geformte Halbb\u00fcste-Figuren einsetzt. Die Parodie auf den Menschen, der mittlerweile in seiner Freiheit eingeschr\u00e4nkt und dazu verdammt ist, nur noch anhand steriler Zahlenreihen identifiziert zu werden, tritt plastisch aus diesen seriellen Darstellungen mit archaischem und rituellem Charakter hervor. Der Gedanke, eher als Nummer denn als Mensch betrachtet zu werden, st\u00fcrzt ihn in eine wachsende Angst, die ihn dazu veranlasst, \u00fcber den Wandel der Gesellschaft nachzudenken und dar\u00fcber, wie Menschen zu nichts anderem mehr geworden sind als zum Ergebnis einer unpers\u00f6nlichen und massenhaften Kodifizierung. So entstehen die \u201eEinschr\u00e4nkungen\u201c der menschlichen Figur, zun\u00e4chst geschlossen wie Tabernakel und dann offen wie die Abschnitte eines Archivs. Zwischen 1976 und 1977 gelangt er zum charakteristischen Stil seines Werks.<\/p>\n<\/div><\/div><\/div><\/div><\/div>
<\/div><\/div><\/div><\/i><\/i><\/span>Die Anerkennung durch die Kritik<\/span><\/a><\/h4><\/div>\nIm Jahr 1978 gelang ihm mit der Ausstellung in Biella in der Galerie \u201eL\u2019uomo e l\u2019Arte\u201c endlich der verdiente Durchbruch. Dort stellte er etwa 60 Werke aus, allesamt aus seiner j\u00fcngsten Schaffensphase, und stie\u00df damit auf gro\u00dfes Interesse seitens des Publikums und der Sammler, w\u00e4hrend bedeutende Kritiker und Galeristen begannen, sein Atelier in der Provinz Biella zu besuchen. Dies war der Beginn seiner Anerkennung auch im Ausland: Im Oktober 1985 stellte er an der Staatlichen Universit\u00e4t Hamburg aus, im folgenden Jahr in Rotterdam (zun\u00e4chst an der Staatlichen Universit\u00e4t, dann in der Galerie Trefcentrum), 1987 am Italienischen Kulturinstitut in Wien und 1988 an der Columbia University in New York. In Italien nahm er h\u00e4ufig an nationalen und internationalen Malwettbewerben teil und gewann mehrfach den ersten Preis, wie beispielsweise beim 6. Wettbewerb f\u00fcr zeitgen\u00f6ssische Malerei in Trivero (im Jahr 1986) sowie bei der 20. und 26. Ausgabe der Ausstellung f\u00fcr zeitgen\u00f6ssische Malerei in Santhi\u00e0, jeweils in den Jahren 1983 und 1989.
\nEr widmete sich auch der Schaffung \u00f6ffentlicher Kunstwerke; so war er 1980 anl\u00e4sslich des 35. Jahrestags des Massakers von Santhi\u00e0 am Denkmal f\u00fcr die Gefallenen des Widerstands beteiligt, w\u00e4hrend er 1984 sein fl\u00e4chenm\u00e4\u00dfig gr\u00f6\u00dftes Werk schuf, 5 x 2,5 m, das im Ratssaal der Gemeinde Gaglianico aufgestellt wurde, in der er von 1978 bis 1991 lebte.<\/p>\n<\/div><\/div><\/div>
<\/i><\/i><\/span>Das Fresko und die \u201eTectores Errantes\u201c<\/span><\/a><\/h4><\/div>\nIn den 1980er Jahren wandte er sich der Freskomalerei zu. Diese Erfahrung f\u00fchrte zur Gr\u00fcndung der Gruppe \u201eConsorteria dei figuranti\u201c, auch bekannt als \u201eTectores Errantes\u201c, deren Gr\u00fcndung durch das von Mario Pistono verfasste Manifest formalisiert wurde, das am 8. September 1984 von Gastone (der zugleich Koordinator der Gruppe war), Sergio Alice, Enzo Bellini, Alberto Cropelli, Annibale Follini, Giulio Picelli, Mariano Pieroni, Epifanio Pozzato und Vanni Saltarelli unterzeichnet wurde. Das Projekt entstand im Anschluss an Kontakte zu Maurizio Corgnati, dem Fernsehregisseur, der in Maglione, einem kleinen landwirtschaftlichen Ort in der Provinz Turin, lebte. Corgnati, der Cecconellos Werk sehr sch\u00e4tzte, prangerte w\u00e4hrend eines der geselligen Beisammenseins in Maglione halb im Ernst, halb im Scherz die anonyme Monotonie seines Dorfes an. Cecconello schlug dem Regisseur gemeinsam mit Mario Pistono vor, die W\u00e4nde der Bauernh\u00e4user mit Fresken und vor Ort entstandenen Werken zu gestalten. Am 20. September 1983, dem Tag des Patronatsfestes von Maglione, machten sich Reggiori, Trolese, Follini, Cropelli, Alice, Saltarelli, Pieroni, Picelli, Bellini und Carena machten sich unter der Leitung von Cecconello an die Arbeit, um das ins Leben zu rufen, was in den folgenden Jahren zum MACAM, dem Museum f\u00fcr zeitgen\u00f6ssische Kunst im Freien von Maglione, werden sollte. Der Erfolg war so gro\u00df, dass noch viele Jahre lang zahlreiche weitere K\u00fcnstler Werke und Installationen in den Stra\u00dfen des Ortes schufen.
\nCecconello schuf gemeinsam mit der \u201eConsorteria dei Figuranti\u201c weiterhin Fresken im gesamten Piemont: 1983 f\u00fcr die Gemeinde Piane Sesia und in Villa del Bosco; im folgenden Jahr in Pratrivero und im Ortsteil Mazzucco bei Trivero; in Santhi\u00e0 auf der Piazza del Comune im Jahr 1989, auf der Piazza dei Pittori im Jahr 1997, beim M\u00f6belhersteller Bono im Jahr 2006 und f\u00fcr die Kirche S. Agata im Jahr 2002; in Chiaverano im Jahr 1989; in Acqui Terme im Jahr 1990; in Boccioleto im Jahr 1994; in Crescentino im Jahr 1989; in Caresanablot f\u00fcr die Martinotti-Kapelle im Jahr 1986; in Prarolo f\u00fcr das Landgut Trebbie im Jahr 1990; in Vigliano f\u00fcr das Gardiman-Werk zun\u00e4chst im Jahr 1989 und dann im Jahr 2002; in Colognola ai Colli im Haus Parise im Jahr 1982; in Salussola am Stadttor und am Museum f\u00fcr Gold und Stein im Jahr 2005, am Haus Tura im Jahr 2008, im Kindergarten im Jahr 2008, f\u00fcr das Banner der Pro Loco im Jahr 2006 sowie f\u00fcr die Neugestaltung des Brunnens im Jahr 2004; in Bioglio im Jahr 1997 und im Jahr 2000 (wo er die Initiative koordinierte und selbst die Begegnung Jesu mit seiner Mutter darstellte); in Romano di Lombardia im Jahr 1997; in Muzzano bei den Salesianern im Jahr 2000; in Biella in der Via Don Minzoni an der Fassade der \u201eCasa della Carit\u00e0\u201c im Jahr 2003; in Vergnasco f\u00fcr den Kindergarten im Jahr 2005, in Sandigliano f\u00fcr das Pfarrhaus im Jahr 2005; in Cerrione f\u00fcr die Kirche von Magnonevolo im Jahr 2007; in Salasco f\u00fcr das Restaurant \u201eL\u2019Armistizio\u201c im Jahr 2006; in Masserano f\u00fcr das Haus \u201eRia\u201c; in Cavagli\u00e0 im Jahr 2008; in Casale Monferrato f\u00fcr das Kinderheim im Jahr 2010.<\/p>\n<\/div><\/div><\/div>
Gastone Cecconello<\/p>\n<\/div>
<\/span><\/div>Sein ganzes Leben lang hat Gastone Cecconello nach vorne geblickt, um weit zur\u00fcckblicken zu k\u00f6nnen. Es ist eine Lebenseinstellung, eine Lebensphilosophie, ein ontologisches Kriterium, um die Lehren, die ihm die Natur und jene b\u00e4uerliche Welt \u2013 zu der er sich stets zugeh\u00f6rig gef\u00fchlt hat \u2013 unabl\u00e4ssig vermitteln, in die Praxis umzusetzen.
\nSein gesamtes Schaffen ist ein unaufh\u00f6rlicher Kampf zwischen der Konkretheit des Materials \u2013 das durch seine Vielfalt verf\u00fchrt, jedoch aus einem irdischen Zustand entspringt \u2013 und dem puristischen Wunsch, zur Einfachheit der Urspr\u00fcnge zur\u00fcckzukehren, zwischen der rauen Sch\u00f6nheit von Eisen, Holz und Stein und der aufregenden Lebendigkeit der Farbpasten, die die vielgestaltigen Oberfl\u00e4chen, auf denen sie aufliegen, gro\u00dfz\u00fcgig f\u00fcllen und beleben.<\/p>\n<\/div>
<\/i><\/i><\/span>Die Urspr\u00fcnge<\/span><\/a><\/h4><\/div>\nGastone Cecconello wurde am 2. M\u00e4rz 1942 in Vercelli geboren. Sein Vater, Pasquale, stammte aus einfachen Verh\u00e4ltnissen, arbeitete als Hilfsarbeiter und verf\u00fcgte \u00fcber gro\u00dfen Erfindergeist: Er n\u00e4hte die Kleidung seiner Kinder selbst, schnitt ihnen die Haare und reparierte Schuhe, Gegenst\u00e4nde und M\u00f6bel. Seine Mutter, Salute Tasso, genannt Maria, war eine Frau von imposanter Statur und ausgepr\u00e4gtem volkst\u00fcmlichem Witz; sie k\u00fcmmerte sich um die Familie und verrichtete die unterschiedlichsten Arbeiten, auch w\u00e4hrend ihrer zahlreichen Schwangerschaften. Pasquale und Maria waren 1927 aus Venetien nach Vercelli gezogen.
\nGastone war das f\u00fcnfte von sechs Kindern. Zwei Jahre vor seiner Geburt geriet das famili\u00e4re Gleichgewicht durch den pl\u00f6tzlichen Tod seines \u00e4ltesten Bruders, Gastone Primo, ins Wanken, der im Alter von vierzehn Jahren von einem Auto angefahren wurde. Vor Kummer verfiel die Mutter in eine schwere Depression und fand trotz wiederholter Krankenhausaufenthalte erst nach der Geburt ihres vorletzten Sohnes wieder ins Gleichgewicht, dem sie denselben Namen wie ihrem verstorbenen Erstgeborenen geben w\u00fcrde.<\/p>\n<\/div><\/div><\/div>
<\/i><\/i><\/span>Die Entdeckung der Malerei<\/span><\/a><\/h4><\/div>\nIn jenen Jahren, die vom Krieg und von gro\u00dfer wirtschaftlicher Not gepr\u00e4gt waren, ereignete sich 1947 auch ein schwerer Unfall, bei dem Gastone von einem Auto erfasst wurde \u2013 genau an derselben Stelle, an der sein Bruder sieben Jahre zuvor ums Leben gekommen war. Gastone erlitt schwere Br\u00fcche, die ihn zu einem mehr als achtmonatigen Krankenhausaufenthalt zwangen: In dieser Zeit der Krankheit fielen ihm Altpapier, Kohlest\u00fccke und Bleistiftstummel in die H\u00e4nde \u2026 und damit begann ein k\u00fcnstlerischer Weg, der nie unterbrochen werden sollte.
\nDieser Unfall setzte ihm k\u00f6rperlich und psychisch schwer zu. Lange Zeit begleitete ihn die Angst, das vierzehnte Lebensjahr nicht zu \u00fcberschreiten: \u201eIch lebte in tiefer Best\u00fcrzung, \u00fcberzeugt davon, dass ich nicht so alt werden w\u00fcrde wie mein Bruder. Ich hatte jedes Mal, wenn ich die Stra\u00dfe \u00fcberqueren musste, schreckliche Angst und litt unter Panikattacken. Ich fand Ruhe, indem ich mich in die Parallelwelt fl\u00fcchtete, die ich mir selbst schuf: die Malerei. Als ich 14 Jahre alt wurde, verschwand all das und ich kehrte zu einem unbeschwerten Leben zur\u00fcck. Wenn ich nicht zeichnete, ging ich in einen Wald in der N\u00e4he meines Zuhauses und baute aus Zweigen und \u00c4sten H\u00fctten, in denen ich mich von der Welt abschottete; ich schnitzte St\u00f6cke und erfand alle m\u00f6glichen Dinge.\u201c
\nIm Alter von nur zw\u00f6lf Jahren malte er ein bedeutendes Portr\u00e4t seiner Mutter Maria und begann, Freundschaften mit anderen lokalen Amateurmalern zu schlie\u00dfen, mit denen er von Zeit zu Zeit zum Malen im Freien aufbrach. Was ihn jedoch schon damals auszeichnete, war seine schnelle und instinktive Arbeitsweise, eine Beherrschung von Geste und Technik, die, wenn auch noch in den Anf\u00e4ngen, gro\u00dfe zuk\u00fcnftige Entwicklungen versprach.
\nSchon damals war Cecconello st\u00e4ndig auf der Suche nach neuen Materialien: von Gips bis hin zu wilden Beeren, aus denen er Pigmente gewann, von Holzkohle bis hin zu Ru\u00df \u2026 jede Art von Material \u00fcbte auf ihn eine unwiderstehliche Faszination aus. Vor allem aber suchte er nach Ziegelsteinen, um sie zu zerkleinern, mit Wasser anzur\u00fchren und als Farben zu verwenden.<\/p>\n<\/div><\/div><\/div>
<\/i><\/i><\/span>Die Kanzlei in der Via Gallardi<\/span><\/a><\/h4><\/div>\nDer kleine Raum, den Cecconello Ende der 1950er Jahre im Familienhaus in der Via Gallardi im Herzen von Vercelli, nur wenige Schritte vom Dom entfernt, eingerichtet hatte, sollte nach und nach zu einem regelrechten Kulturkreis werden, der seinen Freunden \u2013 K\u00fcnstlern, Literaten und Musikern \u2013 offenstand: \u201eMein kleines Arbeitszimmer wurde zu einer regelrechten Universit\u00e4t, die ich mir selbst innerhalb der eigenen vier W\u00e4nde geschaffen hatte.\u201c
\nAngelo Gilardino, klassischer Gitarrist und heute international anerkannter Musikhistoriker und Komponist, war damals sein Nachbar. Gilardino erinnert sich: \u201eIch ging jeden Abend dorthin [in Cecconellos Atelier], um zu spielen und zu \u00fcben, w\u00e4hrend er arbeitete. Oft blieben wir bis in die fr\u00fchen Morgenstunden auf, ohne ein Wort zu sagen, wie zwei Besessene, getrieben von dem Drang, sich weiterzuentwickeln und etwas zu leisten, isoliert in einer Stadt, die [\u2026] sich nicht im Geringsten f\u00fcr Malerei und Musik interessierte. Unser jeweiliger Trubel hielt uns gegenseitig wach. [\u2026] Dort f\u00fchrte mich mein Freund in die moderne Malerei ein, von C\u00e9zanne bis Jackson Pollock [\u2026] und ich machte ihn mit der Musik des 20. Jahrhunderts bekannt, von Debussy bis Boulez, und, so gut es mir m\u00f6glich war, auch ein wenig mit moderner Poesie.\u201c \u201eDie Person, die meine menschliche und k\u00fcnstlerische Entwicklung am st\u00e4rksten gepr\u00e4gt hat, war Angelo Gilardino; f\u00fcr mich war er wie eine echte Universit\u00e4t. Es entstand eine tiefe Freundschaft, die auch nach sechzig Jahren noch besteht\u201c, schrieb Cecconello in seinen Memoiren.
\nIm Jahr 1961 besuchte er die Thompson-Sammlung, die in der Galerie f\u00fcr moderne Kunst in Turin ausgestellt war, wo er zum ersten Mal das Werk Picassos sah. Der Einfluss Picassos veranlasste ihn sp\u00e4ter dazu, seine ersten k\u00fcnstlerischen Vorbilder \u2013 darunter Antonello da Messina, Mantegna und Raffaello \u2013 hinter sich zu lassen, um einen v\u00f6llig neuen Weg einzuschlagen und zum Interpreten seiner eigenen Epoche zu werden: \u201eDer K\u00fcnstler ist wie ein Seismograph, er muss die Ersch\u00fctterungen seiner Zeit registrieren\u201c, pflegte er zu sagen.<\/p>\n<\/div><\/div><\/div>
<\/i><\/i><\/span>Die k\u00fcnstlerische Ausbildung<\/span><\/a><\/h4><\/div>\nDer Erste, der Cecconellos k\u00fcnstlerisches Talent erkannte, war Enzo Gazzone, der damalige Direktor des Instituts f\u00fcr Bildende K\u00fcnste in Vercelli; er lud ihn ein, sich f\u00fcr die Kurse des Instituts einzuschreiben, und bot an, die Studiengeb\u00fchren selbst zu \u00fcbernehmen. Doch sein Besuch der Vorlesungen im ersten Jahr war sporadisch und dauerte nur knapp zwei Monate: Die Lehrpl\u00e4ne und \u00dcbungen des ersten Jahres umfassten Inhalte, die Cecconello sich bereits auf eigene Faust angeeignet hatte. Das Ausbleiben des Abschlusses sollte ihm jedoch im Laufe der Zeit zum Kummer werden. Fast alle seine Kommilitonen hatten ihr akademisches Studium fortgesetzt, die einen an der Brera, die anderen an der Albertina, und um diese L\u00fccke in seiner Ausbildung zu schlie\u00dfen, begann Cecconello eine unruhige und rasende pers\u00f6nliche Forschungsarbeit.
\nIm Jahr 1959 organisierte die Stadt Vercelli seine erste Einzelausstellung im Palazzo dei Centori, wo auch die nachfolgenden Ausstellungen der Jahre 1961 und 1962 stattfanden. Die Ausstellung weckte das Interesse vieler, unter anderem auch des Karikaturisten und Journalisten Francesco Leale, der in der lokalen Zeitung \u201eAmico del popolo\u201c einen wegweisenden Artikel ver\u00f6ffentlichte, der das Werk des jungen K\u00fcnstlers in ein positives Licht r\u00fcckte.
\nVon diesem Moment an begann zwischen Leale und Cecconello ein gegenseitiger Austausch. Leale lud ihn ein, an den Treffen der \u201eGruppo Forme\u201c teilzunehmen, die jeden Donnerstagabend in der Taverna Tarnuzzer auf der Piazza Cavour stattfanden. Zu der Gruppe geh\u00f6rten auch Professor Carlo Bosio, Renzo Roncarolo und Francesco Donati.
\nEinige Gem\u00e4lde aus diesen Jahren zeugen von einer Auseinandersetzung mit dem Werk Guttusos und der informellen Kunst, beispielsweise das \u201eSelbstportr\u00e4t\u201c von 1958 und \u201eDer Kampf der H\u00e4hne\u201c (1960).
\nVon 1960 bis 1961 wurde er zum Wehrdienst einberufen. Auch in dieser Zeit gab er die Kunst nicht auf: Er schuf Portr\u00e4ts seiner Kameraden und malte Gem\u00e4lde, die vom Werk Klees, Kandinskys und Picassos inspiriert waren.
\nUnterdessen weckte Cecconellos Malerei das Interesse einiger Galeristen aus Vercelli, die zwei Einzelausstellungen seiner Werke organisierten: 1962 in der Galleria d\u2019Arte Viotti und 1966 in der Spa Commissionaria.
\nAb 1964 begann Cecconello, sich mit einer neuen k\u00fcnstlerischen Technik vertraut zu machen: der Fotografie. Es sollte eine Leidenschaft sein, der er bis 1969 intensiv nachging und die er danach noch einige Jahre lang immer sporadischer pflegte: \u201eIrgendwann h\u00f6rte ich mit der Fotografie auf: Mir wurde klar, dass ich mit der Kamera malen wollte.\u201c<\/p>\n<\/div><\/div><\/div>
<\/i><\/i><\/span>Die Jahre der Reife<\/span><\/a><\/h4><\/div>\nDank des Kunstkritikers Mario Pistono lernte Cecconello 1972 Adriano Parise kennen, einen Drucker aus Verona, der ins Piemont gereist war, um die Nationale Malereiausstellung von Santhi\u00e0 \u2013 damals die bedeutendste der Region \u2013 zu besuchen und neue K\u00fcnstler zu entdecken. Pistono, ein vielseitiger Kulturmensch und profunder Kenner der lokalen Geschichte und Traditionen, war die treibende Kraft hinter dem Santhi\u00e0-Preis; seine Freundschaft mit Cecconello reichte zwar bereits einige Jahre zur\u00fcck, war jedoch schon damals von jener br\u00fcderlichen Verbundenheit gepr\u00e4gt, die die beiden stets verbinden sollte. Parises Vorhaben bestand darin, kommerzielle Bildb\u00e4nde mit Reproduktionen zeitgen\u00f6ssischer Kunstwerke zu ver\u00f6ffentlichen. Cecconello wurde schon bald in diese Sammlungen aufgenommen, und diese Erfahrung sollte den Grundstein f\u00fcr Parises umfangreiche Sammlung zeitgen\u00f6ssischer Kunst legen, zu der zahlreiche Werke von Cecconello geh\u00f6ren. Wenige Jahre sp\u00e4ter gr\u00fcndete Parise seinen eigenen Verlag, dem Gastone f\u00fcr seine Ver\u00f6ffentlichungen stets vertraut hat. <\/p>\n
Die Werke dieser Jahre zeugen von einer weiteren Entwicklung seiner Kunst: eine eindringliche Kritik an der Entfremdung und am vorherrschenden Kapitalismus, die ab 1973 in der Serie \u201eBusinessmen\u201c<\/em> zum Ausdruck kommt und vom stilistischen Einfluss von Francis Bacon gepr\u00e4gt ist.<\/p>\nSeine Liebe zum Experimentieren mit Materialien f\u00fchrte zur Entdeckung von Ytong, einem speziellen Zementgemisch, das ihm sein Freund, der K\u00fcnstler Adriano Nosengo, vorgestellt hatte. Mit diesem leichten, formbaren und \u00e4u\u00dferst vielseitigen Material schuf Cecconello fast alle seine Werke der folgenden Jahre und begann, seine neue Serie der \u201eIncasellamenti\u201c \u2013 auch \u201ePolimaterici\u201c genannt \u2013 zu entwickeln. Aus wiederverwendeten Holzverpackungen der Lebensmittelindustrie fertigt Cecconello eine Reihe kleiner Zellen an, in die er aus Ytong geformte Halbb\u00fcste-Figuren einsetzt. Die Parodie auf den Menschen, der mittlerweile in seiner Freiheit eingeschr\u00e4nkt und dazu verdammt ist, nur noch anhand steriler Zahlenreihen identifiziert zu werden, tritt plastisch aus diesen seriellen Darstellungen mit archaischem und rituellem Charakter hervor. Der Gedanke, eher als Nummer denn als Mensch betrachtet zu werden, st\u00fcrzt ihn in eine wachsende Angst, die ihn dazu veranlasst, \u00fcber den Wandel der Gesellschaft nachzudenken und dar\u00fcber, wie Menschen zu nichts anderem mehr geworden sind als zum Ergebnis einer unpers\u00f6nlichen und massenhaften Kodifizierung. So entstehen die \u201eEinschr\u00e4nkungen\u201c der menschlichen Figur, zun\u00e4chst geschlossen wie Tabernakel und dann offen wie die Abschnitte eines Archivs. Zwischen 1976 und 1977 gelangt er zum charakteristischen Stil seines Werks.<\/p>\n<\/div><\/div><\/div><\/div><\/div>
<\/div><\/div><\/div><\/i><\/i><\/span>Die Anerkennung durch die Kritik<\/span><\/a><\/h4><\/div>\nIm Jahr 1978 gelang ihm mit der Ausstellung in Biella in der Galerie \u201eL\u2019uomo e l\u2019Arte\u201c endlich der verdiente Durchbruch. Dort stellte er etwa 60 Werke aus, allesamt aus seiner j\u00fcngsten Schaffensphase, und stie\u00df damit auf gro\u00dfes Interesse seitens des Publikums und der Sammler, w\u00e4hrend bedeutende Kritiker und Galeristen begannen, sein Atelier in der Provinz Biella zu besuchen. Dies war der Beginn seiner Anerkennung auch im Ausland: Im Oktober 1985 stellte er an der Staatlichen Universit\u00e4t Hamburg aus, im folgenden Jahr in Rotterdam (zun\u00e4chst an der Staatlichen Universit\u00e4t, dann in der Galerie Trefcentrum), 1987 am Italienischen Kulturinstitut in Wien und 1988 an der Columbia University in New York. In Italien nahm er h\u00e4ufig an nationalen und internationalen Malwettbewerben teil und gewann mehrfach den ersten Preis, wie beispielsweise beim 6. Wettbewerb f\u00fcr zeitgen\u00f6ssische Malerei in Trivero (im Jahr 1986) sowie bei der 20. und 26. Ausgabe der Ausstellung f\u00fcr zeitgen\u00f6ssische Malerei in Santhi\u00e0, jeweils in den Jahren 1983 und 1989.
\nEr widmete sich auch der Schaffung \u00f6ffentlicher Kunstwerke; so war er 1980 anl\u00e4sslich des 35. Jahrestags des Massakers von Santhi\u00e0 am Denkmal f\u00fcr die Gefallenen des Widerstands beteiligt, w\u00e4hrend er 1984 sein fl\u00e4chenm\u00e4\u00dfig gr\u00f6\u00dftes Werk schuf, 5 x 2,5 m, das im Ratssaal der Gemeinde Gaglianico aufgestellt wurde, in der er von 1978 bis 1991 lebte.<\/p>\n<\/div><\/div><\/div>
<\/i><\/i><\/span>Das Fresko und die \u201eTectores Errantes\u201c<\/span><\/a><\/h4><\/div>\nIn den 1980er Jahren wandte er sich der Freskomalerei zu. Diese Erfahrung f\u00fchrte zur Gr\u00fcndung der Gruppe \u201eConsorteria dei figuranti\u201c, auch bekannt als \u201eTectores Errantes\u201c, deren Gr\u00fcndung durch das von Mario Pistono verfasste Manifest formalisiert wurde, das am 8. September 1984 von Gastone (der zugleich Koordinator der Gruppe war), Sergio Alice, Enzo Bellini, Alberto Cropelli, Annibale Follini, Giulio Picelli, Mariano Pieroni, Epifanio Pozzato und Vanni Saltarelli unterzeichnet wurde. Das Projekt entstand im Anschluss an Kontakte zu Maurizio Corgnati, dem Fernsehregisseur, der in Maglione, einem kleinen landwirtschaftlichen Ort in der Provinz Turin, lebte. Corgnati, der Cecconellos Werk sehr sch\u00e4tzte, prangerte w\u00e4hrend eines der geselligen Beisammenseins in Maglione halb im Ernst, halb im Scherz die anonyme Monotonie seines Dorfes an. Cecconello schlug dem Regisseur gemeinsam mit Mario Pistono vor, die W\u00e4nde der Bauernh\u00e4user mit Fresken und vor Ort entstandenen Werken zu gestalten. Am 20. September 1983, dem Tag des Patronatsfestes von Maglione, machten sich Reggiori, Trolese, Follini, Cropelli, Alice, Saltarelli, Pieroni, Picelli, Bellini und Carena machten sich unter der Leitung von Cecconello an die Arbeit, um das ins Leben zu rufen, was in den folgenden Jahren zum MACAM, dem Museum f\u00fcr zeitgen\u00f6ssische Kunst im Freien von Maglione, werden sollte. Der Erfolg war so gro\u00df, dass noch viele Jahre lang zahlreiche weitere K\u00fcnstler Werke und Installationen in den Stra\u00dfen des Ortes schufen.
\nCecconello schuf gemeinsam mit der \u201eConsorteria dei Figuranti\u201c weiterhin Fresken im gesamten Piemont: 1983 f\u00fcr die Gemeinde Piane Sesia und in Villa del Bosco; im folgenden Jahr in Pratrivero und im Ortsteil Mazzucco bei Trivero; in Santhi\u00e0 auf der Piazza del Comune im Jahr 1989, auf der Piazza dei Pittori im Jahr 1997, beim M\u00f6belhersteller Bono im Jahr 2006 und f\u00fcr die Kirche S. Agata im Jahr 2002; in Chiaverano im Jahr 1989; in Acqui Terme im Jahr 1990; in Boccioleto im Jahr 1994; in Crescentino im Jahr 1989; in Caresanablot f\u00fcr die Martinotti-Kapelle im Jahr 1986; in Prarolo f\u00fcr das Landgut Trebbie im Jahr 1990; in Vigliano f\u00fcr das Gardiman-Werk zun\u00e4chst im Jahr 1989 und dann im Jahr 2002; in Colognola ai Colli im Haus Parise im Jahr 1982; in Salussola am Stadttor und am Museum f\u00fcr Gold und Stein im Jahr 2005, am Haus Tura im Jahr 2008, im Kindergarten im Jahr 2008, f\u00fcr das Banner der Pro Loco im Jahr 2006 sowie f\u00fcr die Neugestaltung des Brunnens im Jahr 2004; in Bioglio im Jahr 1997 und im Jahr 2000 (wo er die Initiative koordinierte und selbst die Begegnung Jesu mit seiner Mutter darstellte); in Romano di Lombardia im Jahr 1997; in Muzzano bei den Salesianern im Jahr 2000; in Biella in der Via Don Minzoni an der Fassade der \u201eCasa della Carit\u00e0\u201c im Jahr 2003; in Vergnasco f\u00fcr den Kindergarten im Jahr 2005, in Sandigliano f\u00fcr das Pfarrhaus im Jahr 2005; in Cerrione f\u00fcr die Kirche von Magnonevolo im Jahr 2007; in Salasco f\u00fcr das Restaurant \u201eL\u2019Armistizio\u201c im Jahr 2006; in Masserano f\u00fcr das Haus \u201eRia\u201c; in Cavagli\u00e0 im Jahr 2008; in Casale Monferrato f\u00fcr das Kinderheim im Jahr 2010.<\/p>\n<\/div><\/div><\/div>
Gastone Cecconello wurde am 2. M\u00e4rz 1942 in Vercelli geboren. Sein Vater, Pasquale, stammte aus einfachen Verh\u00e4ltnissen, arbeitete als Hilfsarbeiter und verf\u00fcgte \u00fcber gro\u00dfen Erfindergeist: Er n\u00e4hte die Kleidung seiner Kinder selbst, schnitt ihnen die Haare und reparierte Schuhe, Gegenst\u00e4nde und M\u00f6bel. Seine Mutter, Salute Tasso, genannt Maria, war eine Frau von imposanter Statur und ausgepr\u00e4gtem volkst\u00fcmlichem Witz; sie k\u00fcmmerte sich um die Familie und verrichtete die unterschiedlichsten Arbeiten, auch w\u00e4hrend ihrer zahlreichen Schwangerschaften. Pasquale und Maria waren 1927 aus Venetien nach Vercelli gezogen.
\nGastone war das f\u00fcnfte von sechs Kindern. Zwei Jahre vor seiner Geburt geriet das famili\u00e4re Gleichgewicht durch den pl\u00f6tzlichen Tod seines \u00e4ltesten Bruders, Gastone Primo, ins Wanken, der im Alter von vierzehn Jahren von einem Auto angefahren wurde. Vor Kummer verfiel die Mutter in eine schwere Depression und fand trotz wiederholter Krankenhausaufenthalte erst nach der Geburt ihres vorletzten Sohnes wieder ins Gleichgewicht, dem sie denselben Namen wie ihrem verstorbenen Erstgeborenen geben w\u00fcrde.<\/p>\n<\/div><\/div><\/div>
<\/i><\/i><\/span>Die Entdeckung der Malerei<\/span><\/a><\/h4><\/div>\nIn jenen Jahren, die vom Krieg und von gro\u00dfer wirtschaftlicher Not gepr\u00e4gt waren, ereignete sich 1947 auch ein schwerer Unfall, bei dem Gastone von einem Auto erfasst wurde \u2013 genau an derselben Stelle, an der sein Bruder sieben Jahre zuvor ums Leben gekommen war. Gastone erlitt schwere Br\u00fcche, die ihn zu einem mehr als achtmonatigen Krankenhausaufenthalt zwangen: In dieser Zeit der Krankheit fielen ihm Altpapier, Kohlest\u00fccke und Bleistiftstummel in die H\u00e4nde \u2026 und damit begann ein k\u00fcnstlerischer Weg, der nie unterbrochen werden sollte.
\nDieser Unfall setzte ihm k\u00f6rperlich und psychisch schwer zu. Lange Zeit begleitete ihn die Angst, das vierzehnte Lebensjahr nicht zu \u00fcberschreiten: \u201eIch lebte in tiefer Best\u00fcrzung, \u00fcberzeugt davon, dass ich nicht so alt werden w\u00fcrde wie mein Bruder. Ich hatte jedes Mal, wenn ich die Stra\u00dfe \u00fcberqueren musste, schreckliche Angst und litt unter Panikattacken. Ich fand Ruhe, indem ich mich in die Parallelwelt fl\u00fcchtete, die ich mir selbst schuf: die Malerei. Als ich 14 Jahre alt wurde, verschwand all das und ich kehrte zu einem unbeschwerten Leben zur\u00fcck. Wenn ich nicht zeichnete, ging ich in einen Wald in der N\u00e4he meines Zuhauses und baute aus Zweigen und \u00c4sten H\u00fctten, in denen ich mich von der Welt abschottete; ich schnitzte St\u00f6cke und erfand alle m\u00f6glichen Dinge.\u201c
\nIm Alter von nur zw\u00f6lf Jahren malte er ein bedeutendes Portr\u00e4t seiner Mutter Maria und begann, Freundschaften mit anderen lokalen Amateurmalern zu schlie\u00dfen, mit denen er von Zeit zu Zeit zum Malen im Freien aufbrach. Was ihn jedoch schon damals auszeichnete, war seine schnelle und instinktive Arbeitsweise, eine Beherrschung von Geste und Technik, die, wenn auch noch in den Anf\u00e4ngen, gro\u00dfe zuk\u00fcnftige Entwicklungen versprach.
\nSchon damals war Cecconello st\u00e4ndig auf der Suche nach neuen Materialien: von Gips bis hin zu wilden Beeren, aus denen er Pigmente gewann, von Holzkohle bis hin zu Ru\u00df \u2026 jede Art von Material \u00fcbte auf ihn eine unwiderstehliche Faszination aus. Vor allem aber suchte er nach Ziegelsteinen, um sie zu zerkleinern, mit Wasser anzur\u00fchren und als Farben zu verwenden.<\/p>\n<\/div><\/div><\/div>
<\/i><\/i><\/span>Die Kanzlei in der Via Gallardi<\/span><\/a><\/h4><\/div>\nDer kleine Raum, den Cecconello Ende der 1950er Jahre im Familienhaus in der Via Gallardi im Herzen von Vercelli, nur wenige Schritte vom Dom entfernt, eingerichtet hatte, sollte nach und nach zu einem regelrechten Kulturkreis werden, der seinen Freunden \u2013 K\u00fcnstlern, Literaten und Musikern \u2013 offenstand: \u201eMein kleines Arbeitszimmer wurde zu einer regelrechten Universit\u00e4t, die ich mir selbst innerhalb der eigenen vier W\u00e4nde geschaffen hatte.\u201c
\nAngelo Gilardino, klassischer Gitarrist und heute international anerkannter Musikhistoriker und Komponist, war damals sein Nachbar. Gilardino erinnert sich: \u201eIch ging jeden Abend dorthin [in Cecconellos Atelier], um zu spielen und zu \u00fcben, w\u00e4hrend er arbeitete. Oft blieben wir bis in die fr\u00fchen Morgenstunden auf, ohne ein Wort zu sagen, wie zwei Besessene, getrieben von dem Drang, sich weiterzuentwickeln und etwas zu leisten, isoliert in einer Stadt, die [\u2026] sich nicht im Geringsten f\u00fcr Malerei und Musik interessierte. Unser jeweiliger Trubel hielt uns gegenseitig wach. [\u2026] Dort f\u00fchrte mich mein Freund in die moderne Malerei ein, von C\u00e9zanne bis Jackson Pollock [\u2026] und ich machte ihn mit der Musik des 20. Jahrhunderts bekannt, von Debussy bis Boulez, und, so gut es mir m\u00f6glich war, auch ein wenig mit moderner Poesie.\u201c \u201eDie Person, die meine menschliche und k\u00fcnstlerische Entwicklung am st\u00e4rksten gepr\u00e4gt hat, war Angelo Gilardino; f\u00fcr mich war er wie eine echte Universit\u00e4t. Es entstand eine tiefe Freundschaft, die auch nach sechzig Jahren noch besteht\u201c, schrieb Cecconello in seinen Memoiren.
\nIm Jahr 1961 besuchte er die Thompson-Sammlung, die in der Galerie f\u00fcr moderne Kunst in Turin ausgestellt war, wo er zum ersten Mal das Werk Picassos sah. Der Einfluss Picassos veranlasste ihn sp\u00e4ter dazu, seine ersten k\u00fcnstlerischen Vorbilder \u2013 darunter Antonello da Messina, Mantegna und Raffaello \u2013 hinter sich zu lassen, um einen v\u00f6llig neuen Weg einzuschlagen und zum Interpreten seiner eigenen Epoche zu werden: \u201eDer K\u00fcnstler ist wie ein Seismograph, er muss die Ersch\u00fctterungen seiner Zeit registrieren\u201c, pflegte er zu sagen.<\/p>\n<\/div><\/div><\/div>
<\/i><\/i><\/span>Die k\u00fcnstlerische Ausbildung<\/span><\/a><\/h4><\/div>\nDer Erste, der Cecconellos k\u00fcnstlerisches Talent erkannte, war Enzo Gazzone, der damalige Direktor des Instituts f\u00fcr Bildende K\u00fcnste in Vercelli; er lud ihn ein, sich f\u00fcr die Kurse des Instituts einzuschreiben, und bot an, die Studiengeb\u00fchren selbst zu \u00fcbernehmen. Doch sein Besuch der Vorlesungen im ersten Jahr war sporadisch und dauerte nur knapp zwei Monate: Die Lehrpl\u00e4ne und \u00dcbungen des ersten Jahres umfassten Inhalte, die Cecconello sich bereits auf eigene Faust angeeignet hatte. Das Ausbleiben des Abschlusses sollte ihm jedoch im Laufe der Zeit zum Kummer werden. Fast alle seine Kommilitonen hatten ihr akademisches Studium fortgesetzt, die einen an der Brera, die anderen an der Albertina, und um diese L\u00fccke in seiner Ausbildung zu schlie\u00dfen, begann Cecconello eine unruhige und rasende pers\u00f6nliche Forschungsarbeit.
\nIm Jahr 1959 organisierte die Stadt Vercelli seine erste Einzelausstellung im Palazzo dei Centori, wo auch die nachfolgenden Ausstellungen der Jahre 1961 und 1962 stattfanden. Die Ausstellung weckte das Interesse vieler, unter anderem auch des Karikaturisten und Journalisten Francesco Leale, der in der lokalen Zeitung \u201eAmico del popolo\u201c einen wegweisenden Artikel ver\u00f6ffentlichte, der das Werk des jungen K\u00fcnstlers in ein positives Licht r\u00fcckte.
\nVon diesem Moment an begann zwischen Leale und Cecconello ein gegenseitiger Austausch. Leale lud ihn ein, an den Treffen der \u201eGruppo Forme\u201c teilzunehmen, die jeden Donnerstagabend in der Taverna Tarnuzzer auf der Piazza Cavour stattfanden. Zu der Gruppe geh\u00f6rten auch Professor Carlo Bosio, Renzo Roncarolo und Francesco Donati.
\nEinige Gem\u00e4lde aus diesen Jahren zeugen von einer Auseinandersetzung mit dem Werk Guttusos und der informellen Kunst, beispielsweise das \u201eSelbstportr\u00e4t\u201c von 1958 und \u201eDer Kampf der H\u00e4hne\u201c (1960).
\nVon 1960 bis 1961 wurde er zum Wehrdienst einberufen. Auch in dieser Zeit gab er die Kunst nicht auf: Er schuf Portr\u00e4ts seiner Kameraden und malte Gem\u00e4lde, die vom Werk Klees, Kandinskys und Picassos inspiriert waren.
\nUnterdessen weckte Cecconellos Malerei das Interesse einiger Galeristen aus Vercelli, die zwei Einzelausstellungen seiner Werke organisierten: 1962 in der Galleria d\u2019Arte Viotti und 1966 in der Spa Commissionaria.
\nAb 1964 begann Cecconello, sich mit einer neuen k\u00fcnstlerischen Technik vertraut zu machen: der Fotografie. Es sollte eine Leidenschaft sein, der er bis 1969 intensiv nachging und die er danach noch einige Jahre lang immer sporadischer pflegte: \u201eIrgendwann h\u00f6rte ich mit der Fotografie auf: Mir wurde klar, dass ich mit der Kamera malen wollte.\u201c<\/p>\n<\/div><\/div><\/div>
<\/i><\/i><\/span>Die Jahre der Reife<\/span><\/a><\/h4><\/div>\nDank des Kunstkritikers Mario Pistono lernte Cecconello 1972 Adriano Parise kennen, einen Drucker aus Verona, der ins Piemont gereist war, um die Nationale Malereiausstellung von Santhi\u00e0 \u2013 damals die bedeutendste der Region \u2013 zu besuchen und neue K\u00fcnstler zu entdecken. Pistono, ein vielseitiger Kulturmensch und profunder Kenner der lokalen Geschichte und Traditionen, war die treibende Kraft hinter dem Santhi\u00e0-Preis; seine Freundschaft mit Cecconello reichte zwar bereits einige Jahre zur\u00fcck, war jedoch schon damals von jener br\u00fcderlichen Verbundenheit gepr\u00e4gt, die die beiden stets verbinden sollte. Parises Vorhaben bestand darin, kommerzielle Bildb\u00e4nde mit Reproduktionen zeitgen\u00f6ssischer Kunstwerke zu ver\u00f6ffentlichen. Cecconello wurde schon bald in diese Sammlungen aufgenommen, und diese Erfahrung sollte den Grundstein f\u00fcr Parises umfangreiche Sammlung zeitgen\u00f6ssischer Kunst legen, zu der zahlreiche Werke von Cecconello geh\u00f6ren. Wenige Jahre sp\u00e4ter gr\u00fcndete Parise seinen eigenen Verlag, dem Gastone f\u00fcr seine Ver\u00f6ffentlichungen stets vertraut hat. <\/p>\n
Die Werke dieser Jahre zeugen von einer weiteren Entwicklung seiner Kunst: eine eindringliche Kritik an der Entfremdung und am vorherrschenden Kapitalismus, die ab 1973 in der Serie \u201eBusinessmen\u201c<\/em> zum Ausdruck kommt und vom stilistischen Einfluss von Francis Bacon gepr\u00e4gt ist.<\/p>\nSeine Liebe zum Experimentieren mit Materialien f\u00fchrte zur Entdeckung von Ytong, einem speziellen Zementgemisch, das ihm sein Freund, der K\u00fcnstler Adriano Nosengo, vorgestellt hatte. Mit diesem leichten, formbaren und \u00e4u\u00dferst vielseitigen Material schuf Cecconello fast alle seine Werke der folgenden Jahre und begann, seine neue Serie der \u201eIncasellamenti\u201c \u2013 auch \u201ePolimaterici\u201c genannt \u2013 zu entwickeln. Aus wiederverwendeten Holzverpackungen der Lebensmittelindustrie fertigt Cecconello eine Reihe kleiner Zellen an, in die er aus Ytong geformte Halbb\u00fcste-Figuren einsetzt. Die Parodie auf den Menschen, der mittlerweile in seiner Freiheit eingeschr\u00e4nkt und dazu verdammt ist, nur noch anhand steriler Zahlenreihen identifiziert zu werden, tritt plastisch aus diesen seriellen Darstellungen mit archaischem und rituellem Charakter hervor. Der Gedanke, eher als Nummer denn als Mensch betrachtet zu werden, st\u00fcrzt ihn in eine wachsende Angst, die ihn dazu veranlasst, \u00fcber den Wandel der Gesellschaft nachzudenken und dar\u00fcber, wie Menschen zu nichts anderem mehr geworden sind als zum Ergebnis einer unpers\u00f6nlichen und massenhaften Kodifizierung. So entstehen die \u201eEinschr\u00e4nkungen\u201c der menschlichen Figur, zun\u00e4chst geschlossen wie Tabernakel und dann offen wie die Abschnitte eines Archivs. Zwischen 1976 und 1977 gelangt er zum charakteristischen Stil seines Werks.<\/p>\n<\/div><\/div><\/div><\/div><\/div>
<\/div><\/div><\/div><\/i><\/i><\/span>Die Anerkennung durch die Kritik<\/span><\/a><\/h4><\/div>\nIm Jahr 1978 gelang ihm mit der Ausstellung in Biella in der Galerie \u201eL\u2019uomo e l\u2019Arte\u201c endlich der verdiente Durchbruch. Dort stellte er etwa 60 Werke aus, allesamt aus seiner j\u00fcngsten Schaffensphase, und stie\u00df damit auf gro\u00dfes Interesse seitens des Publikums und der Sammler, w\u00e4hrend bedeutende Kritiker und Galeristen begannen, sein Atelier in der Provinz Biella zu besuchen. Dies war der Beginn seiner Anerkennung auch im Ausland: Im Oktober 1985 stellte er an der Staatlichen Universit\u00e4t Hamburg aus, im folgenden Jahr in Rotterdam (zun\u00e4chst an der Staatlichen Universit\u00e4t, dann in der Galerie Trefcentrum), 1987 am Italienischen Kulturinstitut in Wien und 1988 an der Columbia University in New York. In Italien nahm er h\u00e4ufig an nationalen und internationalen Malwettbewerben teil und gewann mehrfach den ersten Preis, wie beispielsweise beim 6. Wettbewerb f\u00fcr zeitgen\u00f6ssische Malerei in Trivero (im Jahr 1986) sowie bei der 20. und 26. Ausgabe der Ausstellung f\u00fcr zeitgen\u00f6ssische Malerei in Santhi\u00e0, jeweils in den Jahren 1983 und 1989.
\nEr widmete sich auch der Schaffung \u00f6ffentlicher Kunstwerke; so war er 1980 anl\u00e4sslich des 35. Jahrestags des Massakers von Santhi\u00e0 am Denkmal f\u00fcr die Gefallenen des Widerstands beteiligt, w\u00e4hrend er 1984 sein fl\u00e4chenm\u00e4\u00dfig gr\u00f6\u00dftes Werk schuf, 5 x 2,5 m, das im Ratssaal der Gemeinde Gaglianico aufgestellt wurde, in der er von 1978 bis 1991 lebte.<\/p>\n<\/div><\/div><\/div>
<\/i><\/i><\/span>Das Fresko und die \u201eTectores Errantes\u201c<\/span><\/a><\/h4><\/div>\nIn den 1980er Jahren wandte er sich der Freskomalerei zu. Diese Erfahrung f\u00fchrte zur Gr\u00fcndung der Gruppe \u201eConsorteria dei figuranti\u201c, auch bekannt als \u201eTectores Errantes\u201c, deren Gr\u00fcndung durch das von Mario Pistono verfasste Manifest formalisiert wurde, das am 8. September 1984 von Gastone (der zugleich Koordinator der Gruppe war), Sergio Alice, Enzo Bellini, Alberto Cropelli, Annibale Follini, Giulio Picelli, Mariano Pieroni, Epifanio Pozzato und Vanni Saltarelli unterzeichnet wurde. Das Projekt entstand im Anschluss an Kontakte zu Maurizio Corgnati, dem Fernsehregisseur, der in Maglione, einem kleinen landwirtschaftlichen Ort in der Provinz Turin, lebte. Corgnati, der Cecconellos Werk sehr sch\u00e4tzte, prangerte w\u00e4hrend eines der geselligen Beisammenseins in Maglione halb im Ernst, halb im Scherz die anonyme Monotonie seines Dorfes an. Cecconello schlug dem Regisseur gemeinsam mit Mario Pistono vor, die W\u00e4nde der Bauernh\u00e4user mit Fresken und vor Ort entstandenen Werken zu gestalten. Am 20. September 1983, dem Tag des Patronatsfestes von Maglione, machten sich Reggiori, Trolese, Follini, Cropelli, Alice, Saltarelli, Pieroni, Picelli, Bellini und Carena machten sich unter der Leitung von Cecconello an die Arbeit, um das ins Leben zu rufen, was in den folgenden Jahren zum MACAM, dem Museum f\u00fcr zeitgen\u00f6ssische Kunst im Freien von Maglione, werden sollte. Der Erfolg war so gro\u00df, dass noch viele Jahre lang zahlreiche weitere K\u00fcnstler Werke und Installationen in den Stra\u00dfen des Ortes schufen.
\nCecconello schuf gemeinsam mit der \u201eConsorteria dei Figuranti\u201c weiterhin Fresken im gesamten Piemont: 1983 f\u00fcr die Gemeinde Piane Sesia und in Villa del Bosco; im folgenden Jahr in Pratrivero und im Ortsteil Mazzucco bei Trivero; in Santhi\u00e0 auf der Piazza del Comune im Jahr 1989, auf der Piazza dei Pittori im Jahr 1997, beim M\u00f6belhersteller Bono im Jahr 2006 und f\u00fcr die Kirche S. Agata im Jahr 2002; in Chiaverano im Jahr 1989; in Acqui Terme im Jahr 1990; in Boccioleto im Jahr 1994; in Crescentino im Jahr 1989; in Caresanablot f\u00fcr die Martinotti-Kapelle im Jahr 1986; in Prarolo f\u00fcr das Landgut Trebbie im Jahr 1990; in Vigliano f\u00fcr das Gardiman-Werk zun\u00e4chst im Jahr 1989 und dann im Jahr 2002; in Colognola ai Colli im Haus Parise im Jahr 1982; in Salussola am Stadttor und am Museum f\u00fcr Gold und Stein im Jahr 2005, am Haus Tura im Jahr 2008, im Kindergarten im Jahr 2008, f\u00fcr das Banner der Pro Loco im Jahr 2006 sowie f\u00fcr die Neugestaltung des Brunnens im Jahr 2004; in Bioglio im Jahr 1997 und im Jahr 2000 (wo er die Initiative koordinierte und selbst die Begegnung Jesu mit seiner Mutter darstellte); in Romano di Lombardia im Jahr 1997; in Muzzano bei den Salesianern im Jahr 2000; in Biella in der Via Don Minzoni an der Fassade der \u201eCasa della Carit\u00e0\u201c im Jahr 2003; in Vergnasco f\u00fcr den Kindergarten im Jahr 2005, in Sandigliano f\u00fcr das Pfarrhaus im Jahr 2005; in Cerrione f\u00fcr die Kirche von Magnonevolo im Jahr 2007; in Salasco f\u00fcr das Restaurant \u201eL\u2019Armistizio\u201c im Jahr 2006; in Masserano f\u00fcr das Haus \u201eRia\u201c; in Cavagli\u00e0 im Jahr 2008; in Casale Monferrato f\u00fcr das Kinderheim im Jahr 2010.<\/p>\n<\/div><\/div><\/div>
In jenen Jahren, die vom Krieg und von gro\u00dfer wirtschaftlicher Not gepr\u00e4gt waren, ereignete sich 1947 auch ein schwerer Unfall, bei dem Gastone von einem Auto erfasst wurde \u2013 genau an derselben Stelle, an der sein Bruder sieben Jahre zuvor ums Leben gekommen war. Gastone erlitt schwere Br\u00fcche, die ihn zu einem mehr als achtmonatigen Krankenhausaufenthalt zwangen: In dieser Zeit der Krankheit fielen ihm Altpapier, Kohlest\u00fccke und Bleistiftstummel in die H\u00e4nde \u2026 und damit begann ein k\u00fcnstlerischer Weg, der nie unterbrochen werden sollte.
\nDieser Unfall setzte ihm k\u00f6rperlich und psychisch schwer zu. Lange Zeit begleitete ihn die Angst, das vierzehnte Lebensjahr nicht zu \u00fcberschreiten: \u201eIch lebte in tiefer Best\u00fcrzung, \u00fcberzeugt davon, dass ich nicht so alt werden w\u00fcrde wie mein Bruder. Ich hatte jedes Mal, wenn ich die Stra\u00dfe \u00fcberqueren musste, schreckliche Angst und litt unter Panikattacken. Ich fand Ruhe, indem ich mich in die Parallelwelt fl\u00fcchtete, die ich mir selbst schuf: die Malerei. Als ich 14 Jahre alt wurde, verschwand all das und ich kehrte zu einem unbeschwerten Leben zur\u00fcck. Wenn ich nicht zeichnete, ging ich in einen Wald in der N\u00e4he meines Zuhauses und baute aus Zweigen und \u00c4sten H\u00fctten, in denen ich mich von der Welt abschottete; ich schnitzte St\u00f6cke und erfand alle m\u00f6glichen Dinge.\u201c
\nIm Alter von nur zw\u00f6lf Jahren malte er ein bedeutendes Portr\u00e4t seiner Mutter Maria und begann, Freundschaften mit anderen lokalen Amateurmalern zu schlie\u00dfen, mit denen er von Zeit zu Zeit zum Malen im Freien aufbrach. Was ihn jedoch schon damals auszeichnete, war seine schnelle und instinktive Arbeitsweise, eine Beherrschung von Geste und Technik, die, wenn auch noch in den Anf\u00e4ngen, gro\u00dfe zuk\u00fcnftige Entwicklungen versprach.
\nSchon damals war Cecconello st\u00e4ndig auf der Suche nach neuen Materialien: von Gips bis hin zu wilden Beeren, aus denen er Pigmente gewann, von Holzkohle bis hin zu Ru\u00df \u2026 jede Art von Material \u00fcbte auf ihn eine unwiderstehliche Faszination aus. Vor allem aber suchte er nach Ziegelsteinen, um sie zu zerkleinern, mit Wasser anzur\u00fchren und als Farben zu verwenden.<\/p>\n<\/div><\/div><\/div>
<\/i><\/i><\/span>Die Kanzlei in der Via Gallardi<\/span><\/a><\/h4><\/div>\nDer kleine Raum, den Cecconello Ende der 1950er Jahre im Familienhaus in der Via Gallardi im Herzen von Vercelli, nur wenige Schritte vom Dom entfernt, eingerichtet hatte, sollte nach und nach zu einem regelrechten Kulturkreis werden, der seinen Freunden \u2013 K\u00fcnstlern, Literaten und Musikern \u2013 offenstand: \u201eMein kleines Arbeitszimmer wurde zu einer regelrechten Universit\u00e4t, die ich mir selbst innerhalb der eigenen vier W\u00e4nde geschaffen hatte.\u201c
\nAngelo Gilardino, klassischer Gitarrist und heute international anerkannter Musikhistoriker und Komponist, war damals sein Nachbar. Gilardino erinnert sich: \u201eIch ging jeden Abend dorthin [in Cecconellos Atelier], um zu spielen und zu \u00fcben, w\u00e4hrend er arbeitete. Oft blieben wir bis in die fr\u00fchen Morgenstunden auf, ohne ein Wort zu sagen, wie zwei Besessene, getrieben von dem Drang, sich weiterzuentwickeln und etwas zu leisten, isoliert in einer Stadt, die [\u2026] sich nicht im Geringsten f\u00fcr Malerei und Musik interessierte. Unser jeweiliger Trubel hielt uns gegenseitig wach. [\u2026] Dort f\u00fchrte mich mein Freund in die moderne Malerei ein, von C\u00e9zanne bis Jackson Pollock [\u2026] und ich machte ihn mit der Musik des 20. Jahrhunderts bekannt, von Debussy bis Boulez, und, so gut es mir m\u00f6glich war, auch ein wenig mit moderner Poesie.\u201c \u201eDie Person, die meine menschliche und k\u00fcnstlerische Entwicklung am st\u00e4rksten gepr\u00e4gt hat, war Angelo Gilardino; f\u00fcr mich war er wie eine echte Universit\u00e4t. Es entstand eine tiefe Freundschaft, die auch nach sechzig Jahren noch besteht\u201c, schrieb Cecconello in seinen Memoiren.
\nIm Jahr 1961 besuchte er die Thompson-Sammlung, die in der Galerie f\u00fcr moderne Kunst in Turin ausgestellt war, wo er zum ersten Mal das Werk Picassos sah. Der Einfluss Picassos veranlasste ihn sp\u00e4ter dazu, seine ersten k\u00fcnstlerischen Vorbilder \u2013 darunter Antonello da Messina, Mantegna und Raffaello \u2013 hinter sich zu lassen, um einen v\u00f6llig neuen Weg einzuschlagen und zum Interpreten seiner eigenen Epoche zu werden: \u201eDer K\u00fcnstler ist wie ein Seismograph, er muss die Ersch\u00fctterungen seiner Zeit registrieren\u201c, pflegte er zu sagen.<\/p>\n<\/div><\/div><\/div>
<\/i><\/i><\/span>Die k\u00fcnstlerische Ausbildung<\/span><\/a><\/h4><\/div>\nDer Erste, der Cecconellos k\u00fcnstlerisches Talent erkannte, war Enzo Gazzone, der damalige Direktor des Instituts f\u00fcr Bildende K\u00fcnste in Vercelli; er lud ihn ein, sich f\u00fcr die Kurse des Instituts einzuschreiben, und bot an, die Studiengeb\u00fchren selbst zu \u00fcbernehmen. Doch sein Besuch der Vorlesungen im ersten Jahr war sporadisch und dauerte nur knapp zwei Monate: Die Lehrpl\u00e4ne und \u00dcbungen des ersten Jahres umfassten Inhalte, die Cecconello sich bereits auf eigene Faust angeeignet hatte. Das Ausbleiben des Abschlusses sollte ihm jedoch im Laufe der Zeit zum Kummer werden. Fast alle seine Kommilitonen hatten ihr akademisches Studium fortgesetzt, die einen an der Brera, die anderen an der Albertina, und um diese L\u00fccke in seiner Ausbildung zu schlie\u00dfen, begann Cecconello eine unruhige und rasende pers\u00f6nliche Forschungsarbeit.
\nIm Jahr 1959 organisierte die Stadt Vercelli seine erste Einzelausstellung im Palazzo dei Centori, wo auch die nachfolgenden Ausstellungen der Jahre 1961 und 1962 stattfanden. Die Ausstellung weckte das Interesse vieler, unter anderem auch des Karikaturisten und Journalisten Francesco Leale, der in der lokalen Zeitung \u201eAmico del popolo\u201c einen wegweisenden Artikel ver\u00f6ffentlichte, der das Werk des jungen K\u00fcnstlers in ein positives Licht r\u00fcckte.
\nVon diesem Moment an begann zwischen Leale und Cecconello ein gegenseitiger Austausch. Leale lud ihn ein, an den Treffen der \u201eGruppo Forme\u201c teilzunehmen, die jeden Donnerstagabend in der Taverna Tarnuzzer auf der Piazza Cavour stattfanden. Zu der Gruppe geh\u00f6rten auch Professor Carlo Bosio, Renzo Roncarolo und Francesco Donati.
\nEinige Gem\u00e4lde aus diesen Jahren zeugen von einer Auseinandersetzung mit dem Werk Guttusos und der informellen Kunst, beispielsweise das \u201eSelbstportr\u00e4t\u201c von 1958 und \u201eDer Kampf der H\u00e4hne\u201c (1960).
\nVon 1960 bis 1961 wurde er zum Wehrdienst einberufen. Auch in dieser Zeit gab er die Kunst nicht auf: Er schuf Portr\u00e4ts seiner Kameraden und malte Gem\u00e4lde, die vom Werk Klees, Kandinskys und Picassos inspiriert waren.
\nUnterdessen weckte Cecconellos Malerei das Interesse einiger Galeristen aus Vercelli, die zwei Einzelausstellungen seiner Werke organisierten: 1962 in der Galleria d\u2019Arte Viotti und 1966 in der Spa Commissionaria.
\nAb 1964 begann Cecconello, sich mit einer neuen k\u00fcnstlerischen Technik vertraut zu machen: der Fotografie. Es sollte eine Leidenschaft sein, der er bis 1969 intensiv nachging und die er danach noch einige Jahre lang immer sporadischer pflegte: \u201eIrgendwann h\u00f6rte ich mit der Fotografie auf: Mir wurde klar, dass ich mit der Kamera malen wollte.\u201c<\/p>\n<\/div><\/div><\/div>
<\/i><\/i><\/span>Die Jahre der Reife<\/span><\/a><\/h4><\/div>\nDank des Kunstkritikers Mario Pistono lernte Cecconello 1972 Adriano Parise kennen, einen Drucker aus Verona, der ins Piemont gereist war, um die Nationale Malereiausstellung von Santhi\u00e0 \u2013 damals die bedeutendste der Region \u2013 zu besuchen und neue K\u00fcnstler zu entdecken. Pistono, ein vielseitiger Kulturmensch und profunder Kenner der lokalen Geschichte und Traditionen, war die treibende Kraft hinter dem Santhi\u00e0-Preis; seine Freundschaft mit Cecconello reichte zwar bereits einige Jahre zur\u00fcck, war jedoch schon damals von jener br\u00fcderlichen Verbundenheit gepr\u00e4gt, die die beiden stets verbinden sollte. Parises Vorhaben bestand darin, kommerzielle Bildb\u00e4nde mit Reproduktionen zeitgen\u00f6ssischer Kunstwerke zu ver\u00f6ffentlichen. Cecconello wurde schon bald in diese Sammlungen aufgenommen, und diese Erfahrung sollte den Grundstein f\u00fcr Parises umfangreiche Sammlung zeitgen\u00f6ssischer Kunst legen, zu der zahlreiche Werke von Cecconello geh\u00f6ren. Wenige Jahre sp\u00e4ter gr\u00fcndete Parise seinen eigenen Verlag, dem Gastone f\u00fcr seine Ver\u00f6ffentlichungen stets vertraut hat. <\/p>\n
Die Werke dieser Jahre zeugen von einer weiteren Entwicklung seiner Kunst: eine eindringliche Kritik an der Entfremdung und am vorherrschenden Kapitalismus, die ab 1973 in der Serie \u201eBusinessmen\u201c<\/em> zum Ausdruck kommt und vom stilistischen Einfluss von Francis Bacon gepr\u00e4gt ist.<\/p>\nSeine Liebe zum Experimentieren mit Materialien f\u00fchrte zur Entdeckung von Ytong, einem speziellen Zementgemisch, das ihm sein Freund, der K\u00fcnstler Adriano Nosengo, vorgestellt hatte. Mit diesem leichten, formbaren und \u00e4u\u00dferst vielseitigen Material schuf Cecconello fast alle seine Werke der folgenden Jahre und begann, seine neue Serie der \u201eIncasellamenti\u201c \u2013 auch \u201ePolimaterici\u201c genannt \u2013 zu entwickeln. Aus wiederverwendeten Holzverpackungen der Lebensmittelindustrie fertigt Cecconello eine Reihe kleiner Zellen an, in die er aus Ytong geformte Halbb\u00fcste-Figuren einsetzt. Die Parodie auf den Menschen, der mittlerweile in seiner Freiheit eingeschr\u00e4nkt und dazu verdammt ist, nur noch anhand steriler Zahlenreihen identifiziert zu werden, tritt plastisch aus diesen seriellen Darstellungen mit archaischem und rituellem Charakter hervor. Der Gedanke, eher als Nummer denn als Mensch betrachtet zu werden, st\u00fcrzt ihn in eine wachsende Angst, die ihn dazu veranlasst, \u00fcber den Wandel der Gesellschaft nachzudenken und dar\u00fcber, wie Menschen zu nichts anderem mehr geworden sind als zum Ergebnis einer unpers\u00f6nlichen und massenhaften Kodifizierung. So entstehen die \u201eEinschr\u00e4nkungen\u201c der menschlichen Figur, zun\u00e4chst geschlossen wie Tabernakel und dann offen wie die Abschnitte eines Archivs. Zwischen 1976 und 1977 gelangt er zum charakteristischen Stil seines Werks.<\/p>\n<\/div><\/div><\/div><\/div><\/div>
<\/div><\/div><\/div><\/i><\/i><\/span>Die Anerkennung durch die Kritik<\/span><\/a><\/h4><\/div>\nIm Jahr 1978 gelang ihm mit der Ausstellung in Biella in der Galerie \u201eL\u2019uomo e l\u2019Arte\u201c endlich der verdiente Durchbruch. Dort stellte er etwa 60 Werke aus, allesamt aus seiner j\u00fcngsten Schaffensphase, und stie\u00df damit auf gro\u00dfes Interesse seitens des Publikums und der Sammler, w\u00e4hrend bedeutende Kritiker und Galeristen begannen, sein Atelier in der Provinz Biella zu besuchen. Dies war der Beginn seiner Anerkennung auch im Ausland: Im Oktober 1985 stellte er an der Staatlichen Universit\u00e4t Hamburg aus, im folgenden Jahr in Rotterdam (zun\u00e4chst an der Staatlichen Universit\u00e4t, dann in der Galerie Trefcentrum), 1987 am Italienischen Kulturinstitut in Wien und 1988 an der Columbia University in New York. In Italien nahm er h\u00e4ufig an nationalen und internationalen Malwettbewerben teil und gewann mehrfach den ersten Preis, wie beispielsweise beim 6. Wettbewerb f\u00fcr zeitgen\u00f6ssische Malerei in Trivero (im Jahr 1986) sowie bei der 20. und 26. Ausgabe der Ausstellung f\u00fcr zeitgen\u00f6ssische Malerei in Santhi\u00e0, jeweils in den Jahren 1983 und 1989.
\nEr widmete sich auch der Schaffung \u00f6ffentlicher Kunstwerke; so war er 1980 anl\u00e4sslich des 35. Jahrestags des Massakers von Santhi\u00e0 am Denkmal f\u00fcr die Gefallenen des Widerstands beteiligt, w\u00e4hrend er 1984 sein fl\u00e4chenm\u00e4\u00dfig gr\u00f6\u00dftes Werk schuf, 5 x 2,5 m, das im Ratssaal der Gemeinde Gaglianico aufgestellt wurde, in der er von 1978 bis 1991 lebte.<\/p>\n<\/div><\/div><\/div>
<\/i><\/i><\/span>Das Fresko und die \u201eTectores Errantes\u201c<\/span><\/a><\/h4><\/div>\nIn den 1980er Jahren wandte er sich der Freskomalerei zu. Diese Erfahrung f\u00fchrte zur Gr\u00fcndung der Gruppe \u201eConsorteria dei figuranti\u201c, auch bekannt als \u201eTectores Errantes\u201c, deren Gr\u00fcndung durch das von Mario Pistono verfasste Manifest formalisiert wurde, das am 8. September 1984 von Gastone (der zugleich Koordinator der Gruppe war), Sergio Alice, Enzo Bellini, Alberto Cropelli, Annibale Follini, Giulio Picelli, Mariano Pieroni, Epifanio Pozzato und Vanni Saltarelli unterzeichnet wurde. Das Projekt entstand im Anschluss an Kontakte zu Maurizio Corgnati, dem Fernsehregisseur, der in Maglione, einem kleinen landwirtschaftlichen Ort in der Provinz Turin, lebte. Corgnati, der Cecconellos Werk sehr sch\u00e4tzte, prangerte w\u00e4hrend eines der geselligen Beisammenseins in Maglione halb im Ernst, halb im Scherz die anonyme Monotonie seines Dorfes an. Cecconello schlug dem Regisseur gemeinsam mit Mario Pistono vor, die W\u00e4nde der Bauernh\u00e4user mit Fresken und vor Ort entstandenen Werken zu gestalten. Am 20. September 1983, dem Tag des Patronatsfestes von Maglione, machten sich Reggiori, Trolese, Follini, Cropelli, Alice, Saltarelli, Pieroni, Picelli, Bellini und Carena machten sich unter der Leitung von Cecconello an die Arbeit, um das ins Leben zu rufen, was in den folgenden Jahren zum MACAM, dem Museum f\u00fcr zeitgen\u00f6ssische Kunst im Freien von Maglione, werden sollte. Der Erfolg war so gro\u00df, dass noch viele Jahre lang zahlreiche weitere K\u00fcnstler Werke und Installationen in den Stra\u00dfen des Ortes schufen.
\nCecconello schuf gemeinsam mit der \u201eConsorteria dei Figuranti\u201c weiterhin Fresken im gesamten Piemont: 1983 f\u00fcr die Gemeinde Piane Sesia und in Villa del Bosco; im folgenden Jahr in Pratrivero und im Ortsteil Mazzucco bei Trivero; in Santhi\u00e0 auf der Piazza del Comune im Jahr 1989, auf der Piazza dei Pittori im Jahr 1997, beim M\u00f6belhersteller Bono im Jahr 2006 und f\u00fcr die Kirche S. Agata im Jahr 2002; in Chiaverano im Jahr 1989; in Acqui Terme im Jahr 1990; in Boccioleto im Jahr 1994; in Crescentino im Jahr 1989; in Caresanablot f\u00fcr die Martinotti-Kapelle im Jahr 1986; in Prarolo f\u00fcr das Landgut Trebbie im Jahr 1990; in Vigliano f\u00fcr das Gardiman-Werk zun\u00e4chst im Jahr 1989 und dann im Jahr 2002; in Colognola ai Colli im Haus Parise im Jahr 1982; in Salussola am Stadttor und am Museum f\u00fcr Gold und Stein im Jahr 2005, am Haus Tura im Jahr 2008, im Kindergarten im Jahr 2008, f\u00fcr das Banner der Pro Loco im Jahr 2006 sowie f\u00fcr die Neugestaltung des Brunnens im Jahr 2004; in Bioglio im Jahr 1997 und im Jahr 2000 (wo er die Initiative koordinierte und selbst die Begegnung Jesu mit seiner Mutter darstellte); in Romano di Lombardia im Jahr 1997; in Muzzano bei den Salesianern im Jahr 2000; in Biella in der Via Don Minzoni an der Fassade der \u201eCasa della Carit\u00e0\u201c im Jahr 2003; in Vergnasco f\u00fcr den Kindergarten im Jahr 2005, in Sandigliano f\u00fcr das Pfarrhaus im Jahr 2005; in Cerrione f\u00fcr die Kirche von Magnonevolo im Jahr 2007; in Salasco f\u00fcr das Restaurant \u201eL\u2019Armistizio\u201c im Jahr 2006; in Masserano f\u00fcr das Haus \u201eRia\u201c; in Cavagli\u00e0 im Jahr 2008; in Casale Monferrato f\u00fcr das Kinderheim im Jahr 2010.<\/p>\n<\/div><\/div><\/div>
Der kleine Raum, den Cecconello Ende der 1950er Jahre im Familienhaus in der Via Gallardi im Herzen von Vercelli, nur wenige Schritte vom Dom entfernt, eingerichtet hatte, sollte nach und nach zu einem regelrechten Kulturkreis werden, der seinen Freunden \u2013 K\u00fcnstlern, Literaten und Musikern \u2013 offenstand: \u201eMein kleines Arbeitszimmer wurde zu einer regelrechten Universit\u00e4t, die ich mir selbst innerhalb der eigenen vier W\u00e4nde geschaffen hatte.\u201c
\nAngelo Gilardino, klassischer Gitarrist und heute international anerkannter Musikhistoriker und Komponist, war damals sein Nachbar. Gilardino erinnert sich: \u201eIch ging jeden Abend dorthin [in Cecconellos Atelier], um zu spielen und zu \u00fcben, w\u00e4hrend er arbeitete. Oft blieben wir bis in die fr\u00fchen Morgenstunden auf, ohne ein Wort zu sagen, wie zwei Besessene, getrieben von dem Drang, sich weiterzuentwickeln und etwas zu leisten, isoliert in einer Stadt, die [\u2026] sich nicht im Geringsten f\u00fcr Malerei und Musik interessierte. Unser jeweiliger Trubel hielt uns gegenseitig wach. [\u2026] Dort f\u00fchrte mich mein Freund in die moderne Malerei ein, von C\u00e9zanne bis Jackson Pollock [\u2026] und ich machte ihn mit der Musik des 20. Jahrhunderts bekannt, von Debussy bis Boulez, und, so gut es mir m\u00f6glich war, auch ein wenig mit moderner Poesie.\u201c \u201eDie Person, die meine menschliche und k\u00fcnstlerische Entwicklung am st\u00e4rksten gepr\u00e4gt hat, war Angelo Gilardino; f\u00fcr mich war er wie eine echte Universit\u00e4t. Es entstand eine tiefe Freundschaft, die auch nach sechzig Jahren noch besteht\u201c, schrieb Cecconello in seinen Memoiren.
\nIm Jahr 1961 besuchte er die Thompson-Sammlung, die in der Galerie f\u00fcr moderne Kunst in Turin ausgestellt war, wo er zum ersten Mal das Werk Picassos sah. Der Einfluss Picassos veranlasste ihn sp\u00e4ter dazu, seine ersten k\u00fcnstlerischen Vorbilder \u2013 darunter Antonello da Messina, Mantegna und Raffaello \u2013 hinter sich zu lassen, um einen v\u00f6llig neuen Weg einzuschlagen und zum Interpreten seiner eigenen Epoche zu werden: \u201eDer K\u00fcnstler ist wie ein Seismograph, er muss die Ersch\u00fctterungen seiner Zeit registrieren\u201c, pflegte er zu sagen.<\/p>\n<\/div><\/div><\/div>
<\/i><\/i><\/span>Die k\u00fcnstlerische Ausbildung<\/span><\/a><\/h4><\/div>\nDer Erste, der Cecconellos k\u00fcnstlerisches Talent erkannte, war Enzo Gazzone, der damalige Direktor des Instituts f\u00fcr Bildende K\u00fcnste in Vercelli; er lud ihn ein, sich f\u00fcr die Kurse des Instituts einzuschreiben, und bot an, die Studiengeb\u00fchren selbst zu \u00fcbernehmen. Doch sein Besuch der Vorlesungen im ersten Jahr war sporadisch und dauerte nur knapp zwei Monate: Die Lehrpl\u00e4ne und \u00dcbungen des ersten Jahres umfassten Inhalte, die Cecconello sich bereits auf eigene Faust angeeignet hatte. Das Ausbleiben des Abschlusses sollte ihm jedoch im Laufe der Zeit zum Kummer werden. Fast alle seine Kommilitonen hatten ihr akademisches Studium fortgesetzt, die einen an der Brera, die anderen an der Albertina, und um diese L\u00fccke in seiner Ausbildung zu schlie\u00dfen, begann Cecconello eine unruhige und rasende pers\u00f6nliche Forschungsarbeit.
\nIm Jahr 1959 organisierte die Stadt Vercelli seine erste Einzelausstellung im Palazzo dei Centori, wo auch die nachfolgenden Ausstellungen der Jahre 1961 und 1962 stattfanden. Die Ausstellung weckte das Interesse vieler, unter anderem auch des Karikaturisten und Journalisten Francesco Leale, der in der lokalen Zeitung \u201eAmico del popolo\u201c einen wegweisenden Artikel ver\u00f6ffentlichte, der das Werk des jungen K\u00fcnstlers in ein positives Licht r\u00fcckte.
\nVon diesem Moment an begann zwischen Leale und Cecconello ein gegenseitiger Austausch. Leale lud ihn ein, an den Treffen der \u201eGruppo Forme\u201c teilzunehmen, die jeden Donnerstagabend in der Taverna Tarnuzzer auf der Piazza Cavour stattfanden. Zu der Gruppe geh\u00f6rten auch Professor Carlo Bosio, Renzo Roncarolo und Francesco Donati.
\nEinige Gem\u00e4lde aus diesen Jahren zeugen von einer Auseinandersetzung mit dem Werk Guttusos und der informellen Kunst, beispielsweise das \u201eSelbstportr\u00e4t\u201c von 1958 und \u201eDer Kampf der H\u00e4hne\u201c (1960).
\nVon 1960 bis 1961 wurde er zum Wehrdienst einberufen. Auch in dieser Zeit gab er die Kunst nicht auf: Er schuf Portr\u00e4ts seiner Kameraden und malte Gem\u00e4lde, die vom Werk Klees, Kandinskys und Picassos inspiriert waren.
\nUnterdessen weckte Cecconellos Malerei das Interesse einiger Galeristen aus Vercelli, die zwei Einzelausstellungen seiner Werke organisierten: 1962 in der Galleria d\u2019Arte Viotti und 1966 in der Spa Commissionaria.
\nAb 1964 begann Cecconello, sich mit einer neuen k\u00fcnstlerischen Technik vertraut zu machen: der Fotografie. Es sollte eine Leidenschaft sein, der er bis 1969 intensiv nachging und die er danach noch einige Jahre lang immer sporadischer pflegte: \u201eIrgendwann h\u00f6rte ich mit der Fotografie auf: Mir wurde klar, dass ich mit der Kamera malen wollte.\u201c<\/p>\n<\/div><\/div><\/div>
<\/i><\/i><\/span>Die Jahre der Reife<\/span><\/a><\/h4><\/div>\nDank des Kunstkritikers Mario Pistono lernte Cecconello 1972 Adriano Parise kennen, einen Drucker aus Verona, der ins Piemont gereist war, um die Nationale Malereiausstellung von Santhi\u00e0 \u2013 damals die bedeutendste der Region \u2013 zu besuchen und neue K\u00fcnstler zu entdecken. Pistono, ein vielseitiger Kulturmensch und profunder Kenner der lokalen Geschichte und Traditionen, war die treibende Kraft hinter dem Santhi\u00e0-Preis; seine Freundschaft mit Cecconello reichte zwar bereits einige Jahre zur\u00fcck, war jedoch schon damals von jener br\u00fcderlichen Verbundenheit gepr\u00e4gt, die die beiden stets verbinden sollte. Parises Vorhaben bestand darin, kommerzielle Bildb\u00e4nde mit Reproduktionen zeitgen\u00f6ssischer Kunstwerke zu ver\u00f6ffentlichen. Cecconello wurde schon bald in diese Sammlungen aufgenommen, und diese Erfahrung sollte den Grundstein f\u00fcr Parises umfangreiche Sammlung zeitgen\u00f6ssischer Kunst legen, zu der zahlreiche Werke von Cecconello geh\u00f6ren. Wenige Jahre sp\u00e4ter gr\u00fcndete Parise seinen eigenen Verlag, dem Gastone f\u00fcr seine Ver\u00f6ffentlichungen stets vertraut hat. <\/p>\n
Die Werke dieser Jahre zeugen von einer weiteren Entwicklung seiner Kunst: eine eindringliche Kritik an der Entfremdung und am vorherrschenden Kapitalismus, die ab 1973 in der Serie \u201eBusinessmen\u201c<\/em> zum Ausdruck kommt und vom stilistischen Einfluss von Francis Bacon gepr\u00e4gt ist.<\/p>\nSeine Liebe zum Experimentieren mit Materialien f\u00fchrte zur Entdeckung von Ytong, einem speziellen Zementgemisch, das ihm sein Freund, der K\u00fcnstler Adriano Nosengo, vorgestellt hatte. Mit diesem leichten, formbaren und \u00e4u\u00dferst vielseitigen Material schuf Cecconello fast alle seine Werke der folgenden Jahre und begann, seine neue Serie der \u201eIncasellamenti\u201c \u2013 auch \u201ePolimaterici\u201c genannt \u2013 zu entwickeln. Aus wiederverwendeten Holzverpackungen der Lebensmittelindustrie fertigt Cecconello eine Reihe kleiner Zellen an, in die er aus Ytong geformte Halbb\u00fcste-Figuren einsetzt. Die Parodie auf den Menschen, der mittlerweile in seiner Freiheit eingeschr\u00e4nkt und dazu verdammt ist, nur noch anhand steriler Zahlenreihen identifiziert zu werden, tritt plastisch aus diesen seriellen Darstellungen mit archaischem und rituellem Charakter hervor. Der Gedanke, eher als Nummer denn als Mensch betrachtet zu werden, st\u00fcrzt ihn in eine wachsende Angst, die ihn dazu veranlasst, \u00fcber den Wandel der Gesellschaft nachzudenken und dar\u00fcber, wie Menschen zu nichts anderem mehr geworden sind als zum Ergebnis einer unpers\u00f6nlichen und massenhaften Kodifizierung. So entstehen die \u201eEinschr\u00e4nkungen\u201c der menschlichen Figur, zun\u00e4chst geschlossen wie Tabernakel und dann offen wie die Abschnitte eines Archivs. Zwischen 1976 und 1977 gelangt er zum charakteristischen Stil seines Werks.<\/p>\n<\/div><\/div><\/div><\/div><\/div>
<\/div><\/div><\/div><\/i><\/i><\/span>Die Anerkennung durch die Kritik<\/span><\/a><\/h4><\/div>\nIm Jahr 1978 gelang ihm mit der Ausstellung in Biella in der Galerie \u201eL\u2019uomo e l\u2019Arte\u201c endlich der verdiente Durchbruch. Dort stellte er etwa 60 Werke aus, allesamt aus seiner j\u00fcngsten Schaffensphase, und stie\u00df damit auf gro\u00dfes Interesse seitens des Publikums und der Sammler, w\u00e4hrend bedeutende Kritiker und Galeristen begannen, sein Atelier in der Provinz Biella zu besuchen. Dies war der Beginn seiner Anerkennung auch im Ausland: Im Oktober 1985 stellte er an der Staatlichen Universit\u00e4t Hamburg aus, im folgenden Jahr in Rotterdam (zun\u00e4chst an der Staatlichen Universit\u00e4t, dann in der Galerie Trefcentrum), 1987 am Italienischen Kulturinstitut in Wien und 1988 an der Columbia University in New York. In Italien nahm er h\u00e4ufig an nationalen und internationalen Malwettbewerben teil und gewann mehrfach den ersten Preis, wie beispielsweise beim 6. Wettbewerb f\u00fcr zeitgen\u00f6ssische Malerei in Trivero (im Jahr 1986) sowie bei der 20. und 26. Ausgabe der Ausstellung f\u00fcr zeitgen\u00f6ssische Malerei in Santhi\u00e0, jeweils in den Jahren 1983 und 1989.
\nEr widmete sich auch der Schaffung \u00f6ffentlicher Kunstwerke; so war er 1980 anl\u00e4sslich des 35. Jahrestags des Massakers von Santhi\u00e0 am Denkmal f\u00fcr die Gefallenen des Widerstands beteiligt, w\u00e4hrend er 1984 sein fl\u00e4chenm\u00e4\u00dfig gr\u00f6\u00dftes Werk schuf, 5 x 2,5 m, das im Ratssaal der Gemeinde Gaglianico aufgestellt wurde, in der er von 1978 bis 1991 lebte.<\/p>\n<\/div><\/div><\/div>
<\/i><\/i><\/span>Das Fresko und die \u201eTectores Errantes\u201c<\/span><\/a><\/h4><\/div>\nIn den 1980er Jahren wandte er sich der Freskomalerei zu. Diese Erfahrung f\u00fchrte zur Gr\u00fcndung der Gruppe \u201eConsorteria dei figuranti\u201c, auch bekannt als \u201eTectores Errantes\u201c, deren Gr\u00fcndung durch das von Mario Pistono verfasste Manifest formalisiert wurde, das am 8. September 1984 von Gastone (der zugleich Koordinator der Gruppe war), Sergio Alice, Enzo Bellini, Alberto Cropelli, Annibale Follini, Giulio Picelli, Mariano Pieroni, Epifanio Pozzato und Vanni Saltarelli unterzeichnet wurde. Das Projekt entstand im Anschluss an Kontakte zu Maurizio Corgnati, dem Fernsehregisseur, der in Maglione, einem kleinen landwirtschaftlichen Ort in der Provinz Turin, lebte. Corgnati, der Cecconellos Werk sehr sch\u00e4tzte, prangerte w\u00e4hrend eines der geselligen Beisammenseins in Maglione halb im Ernst, halb im Scherz die anonyme Monotonie seines Dorfes an. Cecconello schlug dem Regisseur gemeinsam mit Mario Pistono vor, die W\u00e4nde der Bauernh\u00e4user mit Fresken und vor Ort entstandenen Werken zu gestalten. Am 20. September 1983, dem Tag des Patronatsfestes von Maglione, machten sich Reggiori, Trolese, Follini, Cropelli, Alice, Saltarelli, Pieroni, Picelli, Bellini und Carena machten sich unter der Leitung von Cecconello an die Arbeit, um das ins Leben zu rufen, was in den folgenden Jahren zum MACAM, dem Museum f\u00fcr zeitgen\u00f6ssische Kunst im Freien von Maglione, werden sollte. Der Erfolg war so gro\u00df, dass noch viele Jahre lang zahlreiche weitere K\u00fcnstler Werke und Installationen in den Stra\u00dfen des Ortes schufen.
\nCecconello schuf gemeinsam mit der \u201eConsorteria dei Figuranti\u201c weiterhin Fresken im gesamten Piemont: 1983 f\u00fcr die Gemeinde Piane Sesia und in Villa del Bosco; im folgenden Jahr in Pratrivero und im Ortsteil Mazzucco bei Trivero; in Santhi\u00e0 auf der Piazza del Comune im Jahr 1989, auf der Piazza dei Pittori im Jahr 1997, beim M\u00f6belhersteller Bono im Jahr 2006 und f\u00fcr die Kirche S. Agata im Jahr 2002; in Chiaverano im Jahr 1989; in Acqui Terme im Jahr 1990; in Boccioleto im Jahr 1994; in Crescentino im Jahr 1989; in Caresanablot f\u00fcr die Martinotti-Kapelle im Jahr 1986; in Prarolo f\u00fcr das Landgut Trebbie im Jahr 1990; in Vigliano f\u00fcr das Gardiman-Werk zun\u00e4chst im Jahr 1989 und dann im Jahr 2002; in Colognola ai Colli im Haus Parise im Jahr 1982; in Salussola am Stadttor und am Museum f\u00fcr Gold und Stein im Jahr 2005, am Haus Tura im Jahr 2008, im Kindergarten im Jahr 2008, f\u00fcr das Banner der Pro Loco im Jahr 2006 sowie f\u00fcr die Neugestaltung des Brunnens im Jahr 2004; in Bioglio im Jahr 1997 und im Jahr 2000 (wo er die Initiative koordinierte und selbst die Begegnung Jesu mit seiner Mutter darstellte); in Romano di Lombardia im Jahr 1997; in Muzzano bei den Salesianern im Jahr 2000; in Biella in der Via Don Minzoni an der Fassade der \u201eCasa della Carit\u00e0\u201c im Jahr 2003; in Vergnasco f\u00fcr den Kindergarten im Jahr 2005, in Sandigliano f\u00fcr das Pfarrhaus im Jahr 2005; in Cerrione f\u00fcr die Kirche von Magnonevolo im Jahr 2007; in Salasco f\u00fcr das Restaurant \u201eL\u2019Armistizio\u201c im Jahr 2006; in Masserano f\u00fcr das Haus \u201eRia\u201c; in Cavagli\u00e0 im Jahr 2008; in Casale Monferrato f\u00fcr das Kinderheim im Jahr 2010.<\/p>\n<\/div><\/div><\/div>
Der Erste, der Cecconellos k\u00fcnstlerisches Talent erkannte, war Enzo Gazzone, der damalige Direktor des Instituts f\u00fcr Bildende K\u00fcnste in Vercelli; er lud ihn ein, sich f\u00fcr die Kurse des Instituts einzuschreiben, und bot an, die Studiengeb\u00fchren selbst zu \u00fcbernehmen. Doch sein Besuch der Vorlesungen im ersten Jahr war sporadisch und dauerte nur knapp zwei Monate: Die Lehrpl\u00e4ne und \u00dcbungen des ersten Jahres umfassten Inhalte, die Cecconello sich bereits auf eigene Faust angeeignet hatte. Das Ausbleiben des Abschlusses sollte ihm jedoch im Laufe der Zeit zum Kummer werden. Fast alle seine Kommilitonen hatten ihr akademisches Studium fortgesetzt, die einen an der Brera, die anderen an der Albertina, und um diese L\u00fccke in seiner Ausbildung zu schlie\u00dfen, begann Cecconello eine unruhige und rasende pers\u00f6nliche Forschungsarbeit.
\nIm Jahr 1959 organisierte die Stadt Vercelli seine erste Einzelausstellung im Palazzo dei Centori, wo auch die nachfolgenden Ausstellungen der Jahre 1961 und 1962 stattfanden. Die Ausstellung weckte das Interesse vieler, unter anderem auch des Karikaturisten und Journalisten Francesco Leale, der in der lokalen Zeitung \u201eAmico del popolo\u201c einen wegweisenden Artikel ver\u00f6ffentlichte, der das Werk des jungen K\u00fcnstlers in ein positives Licht r\u00fcckte.
\nVon diesem Moment an begann zwischen Leale und Cecconello ein gegenseitiger Austausch. Leale lud ihn ein, an den Treffen der \u201eGruppo Forme\u201c teilzunehmen, die jeden Donnerstagabend in der Taverna Tarnuzzer auf der Piazza Cavour stattfanden. Zu der Gruppe geh\u00f6rten auch Professor Carlo Bosio, Renzo Roncarolo und Francesco Donati.
\nEinige Gem\u00e4lde aus diesen Jahren zeugen von einer Auseinandersetzung mit dem Werk Guttusos und der informellen Kunst, beispielsweise das \u201eSelbstportr\u00e4t\u201c von 1958 und \u201eDer Kampf der H\u00e4hne\u201c (1960).
\nVon 1960 bis 1961 wurde er zum Wehrdienst einberufen. Auch in dieser Zeit gab er die Kunst nicht auf: Er schuf Portr\u00e4ts seiner Kameraden und malte Gem\u00e4lde, die vom Werk Klees, Kandinskys und Picassos inspiriert waren.
\nUnterdessen weckte Cecconellos Malerei das Interesse einiger Galeristen aus Vercelli, die zwei Einzelausstellungen seiner Werke organisierten: 1962 in der Galleria d\u2019Arte Viotti und 1966 in der Spa Commissionaria.
\nAb 1964 begann Cecconello, sich mit einer neuen k\u00fcnstlerischen Technik vertraut zu machen: der Fotografie. Es sollte eine Leidenschaft sein, der er bis 1969 intensiv nachging und die er danach noch einige Jahre lang immer sporadischer pflegte: \u201eIrgendwann h\u00f6rte ich mit der Fotografie auf: Mir wurde klar, dass ich mit der Kamera malen wollte.\u201c<\/p>\n<\/div><\/div><\/div>
<\/i><\/i><\/span>Die Jahre der Reife<\/span><\/a><\/h4><\/div>\nDank des Kunstkritikers Mario Pistono lernte Cecconello 1972 Adriano Parise kennen, einen Drucker aus Verona, der ins Piemont gereist war, um die Nationale Malereiausstellung von Santhi\u00e0 \u2013 damals die bedeutendste der Region \u2013 zu besuchen und neue K\u00fcnstler zu entdecken. Pistono, ein vielseitiger Kulturmensch und profunder Kenner der lokalen Geschichte und Traditionen, war die treibende Kraft hinter dem Santhi\u00e0-Preis; seine Freundschaft mit Cecconello reichte zwar bereits einige Jahre zur\u00fcck, war jedoch schon damals von jener br\u00fcderlichen Verbundenheit gepr\u00e4gt, die die beiden stets verbinden sollte. Parises Vorhaben bestand darin, kommerzielle Bildb\u00e4nde mit Reproduktionen zeitgen\u00f6ssischer Kunstwerke zu ver\u00f6ffentlichen. Cecconello wurde schon bald in diese Sammlungen aufgenommen, und diese Erfahrung sollte den Grundstein f\u00fcr Parises umfangreiche Sammlung zeitgen\u00f6ssischer Kunst legen, zu der zahlreiche Werke von Cecconello geh\u00f6ren. Wenige Jahre sp\u00e4ter gr\u00fcndete Parise seinen eigenen Verlag, dem Gastone f\u00fcr seine Ver\u00f6ffentlichungen stets vertraut hat. <\/p>\n
Die Werke dieser Jahre zeugen von einer weiteren Entwicklung seiner Kunst: eine eindringliche Kritik an der Entfremdung und am vorherrschenden Kapitalismus, die ab 1973 in der Serie \u201eBusinessmen\u201c<\/em> zum Ausdruck kommt und vom stilistischen Einfluss von Francis Bacon gepr\u00e4gt ist.<\/p>\nSeine Liebe zum Experimentieren mit Materialien f\u00fchrte zur Entdeckung von Ytong, einem speziellen Zementgemisch, das ihm sein Freund, der K\u00fcnstler Adriano Nosengo, vorgestellt hatte. Mit diesem leichten, formbaren und \u00e4u\u00dferst vielseitigen Material schuf Cecconello fast alle seine Werke der folgenden Jahre und begann, seine neue Serie der \u201eIncasellamenti\u201c \u2013 auch \u201ePolimaterici\u201c genannt \u2013 zu entwickeln. Aus wiederverwendeten Holzverpackungen der Lebensmittelindustrie fertigt Cecconello eine Reihe kleiner Zellen an, in die er aus Ytong geformte Halbb\u00fcste-Figuren einsetzt. Die Parodie auf den Menschen, der mittlerweile in seiner Freiheit eingeschr\u00e4nkt und dazu verdammt ist, nur noch anhand steriler Zahlenreihen identifiziert zu werden, tritt plastisch aus diesen seriellen Darstellungen mit archaischem und rituellem Charakter hervor. Der Gedanke, eher als Nummer denn als Mensch betrachtet zu werden, st\u00fcrzt ihn in eine wachsende Angst, die ihn dazu veranlasst, \u00fcber den Wandel der Gesellschaft nachzudenken und dar\u00fcber, wie Menschen zu nichts anderem mehr geworden sind als zum Ergebnis einer unpers\u00f6nlichen und massenhaften Kodifizierung. So entstehen die \u201eEinschr\u00e4nkungen\u201c der menschlichen Figur, zun\u00e4chst geschlossen wie Tabernakel und dann offen wie die Abschnitte eines Archivs. Zwischen 1976 und 1977 gelangt er zum charakteristischen Stil seines Werks.<\/p>\n<\/div><\/div><\/div><\/div><\/div>
<\/div><\/div><\/div><\/i><\/i><\/span>Die Anerkennung durch die Kritik<\/span><\/a><\/h4><\/div>\nIm Jahr 1978 gelang ihm mit der Ausstellung in Biella in der Galerie \u201eL\u2019uomo e l\u2019Arte\u201c endlich der verdiente Durchbruch. Dort stellte er etwa 60 Werke aus, allesamt aus seiner j\u00fcngsten Schaffensphase, und stie\u00df damit auf gro\u00dfes Interesse seitens des Publikums und der Sammler, w\u00e4hrend bedeutende Kritiker und Galeristen begannen, sein Atelier in der Provinz Biella zu besuchen. Dies war der Beginn seiner Anerkennung auch im Ausland: Im Oktober 1985 stellte er an der Staatlichen Universit\u00e4t Hamburg aus, im folgenden Jahr in Rotterdam (zun\u00e4chst an der Staatlichen Universit\u00e4t, dann in der Galerie Trefcentrum), 1987 am Italienischen Kulturinstitut in Wien und 1988 an der Columbia University in New York. In Italien nahm er h\u00e4ufig an nationalen und internationalen Malwettbewerben teil und gewann mehrfach den ersten Preis, wie beispielsweise beim 6. Wettbewerb f\u00fcr zeitgen\u00f6ssische Malerei in Trivero (im Jahr 1986) sowie bei der 20. und 26. Ausgabe der Ausstellung f\u00fcr zeitgen\u00f6ssische Malerei in Santhi\u00e0, jeweils in den Jahren 1983 und 1989.
\nEr widmete sich auch der Schaffung \u00f6ffentlicher Kunstwerke; so war er 1980 anl\u00e4sslich des 35. Jahrestags des Massakers von Santhi\u00e0 am Denkmal f\u00fcr die Gefallenen des Widerstands beteiligt, w\u00e4hrend er 1984 sein fl\u00e4chenm\u00e4\u00dfig gr\u00f6\u00dftes Werk schuf, 5 x 2,5 m, das im Ratssaal der Gemeinde Gaglianico aufgestellt wurde, in der er von 1978 bis 1991 lebte.<\/p>\n<\/div><\/div><\/div>
<\/i><\/i><\/span>Das Fresko und die \u201eTectores Errantes\u201c<\/span><\/a><\/h4><\/div>\nIn den 1980er Jahren wandte er sich der Freskomalerei zu. Diese Erfahrung f\u00fchrte zur Gr\u00fcndung der Gruppe \u201eConsorteria dei figuranti\u201c, auch bekannt als \u201eTectores Errantes\u201c, deren Gr\u00fcndung durch das von Mario Pistono verfasste Manifest formalisiert wurde, das am 8. September 1984 von Gastone (der zugleich Koordinator der Gruppe war), Sergio Alice, Enzo Bellini, Alberto Cropelli, Annibale Follini, Giulio Picelli, Mariano Pieroni, Epifanio Pozzato und Vanni Saltarelli unterzeichnet wurde. Das Projekt entstand im Anschluss an Kontakte zu Maurizio Corgnati, dem Fernsehregisseur, der in Maglione, einem kleinen landwirtschaftlichen Ort in der Provinz Turin, lebte. Corgnati, der Cecconellos Werk sehr sch\u00e4tzte, prangerte w\u00e4hrend eines der geselligen Beisammenseins in Maglione halb im Ernst, halb im Scherz die anonyme Monotonie seines Dorfes an. Cecconello schlug dem Regisseur gemeinsam mit Mario Pistono vor, die W\u00e4nde der Bauernh\u00e4user mit Fresken und vor Ort entstandenen Werken zu gestalten. Am 20. September 1983, dem Tag des Patronatsfestes von Maglione, machten sich Reggiori, Trolese, Follini, Cropelli, Alice, Saltarelli, Pieroni, Picelli, Bellini und Carena machten sich unter der Leitung von Cecconello an die Arbeit, um das ins Leben zu rufen, was in den folgenden Jahren zum MACAM, dem Museum f\u00fcr zeitgen\u00f6ssische Kunst im Freien von Maglione, werden sollte. Der Erfolg war so gro\u00df, dass noch viele Jahre lang zahlreiche weitere K\u00fcnstler Werke und Installationen in den Stra\u00dfen des Ortes schufen.
\nCecconello schuf gemeinsam mit der \u201eConsorteria dei Figuranti\u201c weiterhin Fresken im gesamten Piemont: 1983 f\u00fcr die Gemeinde Piane Sesia und in Villa del Bosco; im folgenden Jahr in Pratrivero und im Ortsteil Mazzucco bei Trivero; in Santhi\u00e0 auf der Piazza del Comune im Jahr 1989, auf der Piazza dei Pittori im Jahr 1997, beim M\u00f6belhersteller Bono im Jahr 2006 und f\u00fcr die Kirche S. Agata im Jahr 2002; in Chiaverano im Jahr 1989; in Acqui Terme im Jahr 1990; in Boccioleto im Jahr 1994; in Crescentino im Jahr 1989; in Caresanablot f\u00fcr die Martinotti-Kapelle im Jahr 1986; in Prarolo f\u00fcr das Landgut Trebbie im Jahr 1990; in Vigliano f\u00fcr das Gardiman-Werk zun\u00e4chst im Jahr 1989 und dann im Jahr 2002; in Colognola ai Colli im Haus Parise im Jahr 1982; in Salussola am Stadttor und am Museum f\u00fcr Gold und Stein im Jahr 2005, am Haus Tura im Jahr 2008, im Kindergarten im Jahr 2008, f\u00fcr das Banner der Pro Loco im Jahr 2006 sowie f\u00fcr die Neugestaltung des Brunnens im Jahr 2004; in Bioglio im Jahr 1997 und im Jahr 2000 (wo er die Initiative koordinierte und selbst die Begegnung Jesu mit seiner Mutter darstellte); in Romano di Lombardia im Jahr 1997; in Muzzano bei den Salesianern im Jahr 2000; in Biella in der Via Don Minzoni an der Fassade der \u201eCasa della Carit\u00e0\u201c im Jahr 2003; in Vergnasco f\u00fcr den Kindergarten im Jahr 2005, in Sandigliano f\u00fcr das Pfarrhaus im Jahr 2005; in Cerrione f\u00fcr die Kirche von Magnonevolo im Jahr 2007; in Salasco f\u00fcr das Restaurant \u201eL\u2019Armistizio\u201c im Jahr 2006; in Masserano f\u00fcr das Haus \u201eRia\u201c; in Cavagli\u00e0 im Jahr 2008; in Casale Monferrato f\u00fcr das Kinderheim im Jahr 2010.<\/p>\n<\/div><\/div><\/div>
Dank des Kunstkritikers Mario Pistono lernte Cecconello 1972 Adriano Parise kennen, einen Drucker aus Verona, der ins Piemont gereist war, um die Nationale Malereiausstellung von Santhi\u00e0 \u2013 damals die bedeutendste der Region \u2013 zu besuchen und neue K\u00fcnstler zu entdecken. Pistono, ein vielseitiger Kulturmensch und profunder Kenner der lokalen Geschichte und Traditionen, war die treibende Kraft hinter dem Santhi\u00e0-Preis; seine Freundschaft mit Cecconello reichte zwar bereits einige Jahre zur\u00fcck, war jedoch schon damals von jener br\u00fcderlichen Verbundenheit gepr\u00e4gt, die die beiden stets verbinden sollte. Parises Vorhaben bestand darin, kommerzielle Bildb\u00e4nde mit Reproduktionen zeitgen\u00f6ssischer Kunstwerke zu ver\u00f6ffentlichen. Cecconello wurde schon bald in diese Sammlungen aufgenommen, und diese Erfahrung sollte den Grundstein f\u00fcr Parises umfangreiche Sammlung zeitgen\u00f6ssischer Kunst legen, zu der zahlreiche Werke von Cecconello geh\u00f6ren. Wenige Jahre sp\u00e4ter gr\u00fcndete Parise seinen eigenen Verlag, dem Gastone f\u00fcr seine Ver\u00f6ffentlichungen stets vertraut hat. <\/p>\n
Die Werke dieser Jahre zeugen von einer weiteren Entwicklung seiner Kunst: eine eindringliche Kritik an der Entfremdung und am vorherrschenden Kapitalismus, die ab 1973 in der Serie \u201eBusinessmen\u201c<\/em> zum Ausdruck kommt und vom stilistischen Einfluss von Francis Bacon gepr\u00e4gt ist.<\/p>\n Seine Liebe zum Experimentieren mit Materialien f\u00fchrte zur Entdeckung von Ytong, einem speziellen Zementgemisch, das ihm sein Freund, der K\u00fcnstler Adriano Nosengo, vorgestellt hatte. Mit diesem leichten, formbaren und \u00e4u\u00dferst vielseitigen Material schuf Cecconello fast alle seine Werke der folgenden Jahre und begann, seine neue Serie der \u201eIncasellamenti\u201c \u2013 auch \u201ePolimaterici\u201c genannt \u2013 zu entwickeln. Aus wiederverwendeten Holzverpackungen der Lebensmittelindustrie fertigt Cecconello eine Reihe kleiner Zellen an, in die er aus Ytong geformte Halbb\u00fcste-Figuren einsetzt. Die Parodie auf den Menschen, der mittlerweile in seiner Freiheit eingeschr\u00e4nkt und dazu verdammt ist, nur noch anhand steriler Zahlenreihen identifiziert zu werden, tritt plastisch aus diesen seriellen Darstellungen mit archaischem und rituellem Charakter hervor. Der Gedanke, eher als Nummer denn als Mensch betrachtet zu werden, st\u00fcrzt ihn in eine wachsende Angst, die ihn dazu veranlasst, \u00fcber den Wandel der Gesellschaft nachzudenken und dar\u00fcber, wie Menschen zu nichts anderem mehr geworden sind als zum Ergebnis einer unpers\u00f6nlichen und massenhaften Kodifizierung. So entstehen die \u201eEinschr\u00e4nkungen\u201c der menschlichen Figur, zun\u00e4chst geschlossen wie Tabernakel und dann offen wie die Abschnitte eines Archivs. Zwischen 1976 und 1977 gelangt er zum charakteristischen Stil seines Werks.<\/p>\n<\/div><\/div><\/div><\/div><\/div> Im Jahr 1978 gelang ihm mit der Ausstellung in Biella in der Galerie \u201eL\u2019uomo e l\u2019Arte\u201c endlich der verdiente Durchbruch. Dort stellte er etwa 60 Werke aus, allesamt aus seiner j\u00fcngsten Schaffensphase, und stie\u00df damit auf gro\u00dfes Interesse seitens des Publikums und der Sammler, w\u00e4hrend bedeutende Kritiker und Galeristen begannen, sein Atelier in der Provinz Biella zu besuchen. Dies war der Beginn seiner Anerkennung auch im Ausland: Im Oktober 1985 stellte er an der Staatlichen Universit\u00e4t Hamburg aus, im folgenden Jahr in Rotterdam (zun\u00e4chst an der Staatlichen Universit\u00e4t, dann in der Galerie Trefcentrum), 1987 am Italienischen Kulturinstitut in Wien und 1988 an der Columbia University in New York. In Italien nahm er h\u00e4ufig an nationalen und internationalen Malwettbewerben teil und gewann mehrfach den ersten Preis, wie beispielsweise beim 6. Wettbewerb f\u00fcr zeitgen\u00f6ssische Malerei in Trivero (im Jahr 1986) sowie bei der 20. und 26. Ausgabe der Ausstellung f\u00fcr zeitgen\u00f6ssische Malerei in Santhi\u00e0, jeweils in den Jahren 1983 und 1989. In den 1980er Jahren wandte er sich der Freskomalerei zu. Diese Erfahrung f\u00fchrte zur Gr\u00fcndung der Gruppe \u201eConsorteria dei figuranti\u201c, auch bekannt als \u201eTectores Errantes\u201c, deren Gr\u00fcndung durch das von Mario Pistono verfasste Manifest formalisiert wurde, das am 8. September 1984 von Gastone (der zugleich Koordinator der Gruppe war), Sergio Alice, Enzo Bellini, Alberto Cropelli, Annibale Follini, Giulio Picelli, Mariano Pieroni, Epifanio Pozzato und Vanni Saltarelli unterzeichnet wurde. Das Projekt entstand im Anschluss an Kontakte zu Maurizio Corgnati, dem Fernsehregisseur, der in Maglione, einem kleinen landwirtschaftlichen Ort in der Provinz Turin, lebte. Corgnati, der Cecconellos Werk sehr sch\u00e4tzte, prangerte w\u00e4hrend eines der geselligen Beisammenseins in Maglione halb im Ernst, halb im Scherz die anonyme Monotonie seines Dorfes an. Cecconello schlug dem Regisseur gemeinsam mit Mario Pistono vor, die W\u00e4nde der Bauernh\u00e4user mit Fresken und vor Ort entstandenen Werken zu gestalten. Am 20. September 1983, dem Tag des Patronatsfestes von Maglione, machten sich Reggiori, Trolese, Follini, Cropelli, Alice, Saltarelli, Pieroni, Picelli, Bellini und Carena machten sich unter der Leitung von Cecconello an die Arbeit, um das ins Leben zu rufen, was in den folgenden Jahren zum MACAM, dem Museum f\u00fcr zeitgen\u00f6ssische Kunst im Freien von Maglione, werden sollte. Der Erfolg war so gro\u00df, dass noch viele Jahre lang zahlreiche weitere K\u00fcnstler Werke und Installationen in den Stra\u00dfen des Ortes schufen.<\/i><\/i><\/span>Die Anerkennung durch die Kritik<\/span><\/a><\/h4><\/div>
\nEr widmete sich auch der Schaffung \u00f6ffentlicher Kunstwerke; so war er 1980 anl\u00e4sslich des 35. Jahrestags des Massakers von Santhi\u00e0 am Denkmal f\u00fcr die Gefallenen des Widerstands beteiligt, w\u00e4hrend er 1984 sein fl\u00e4chenm\u00e4\u00dfig gr\u00f6\u00dftes Werk schuf, 5 x 2,5 m, das im Ratssaal der Gemeinde Gaglianico aufgestellt wurde, in der er von 1978 bis 1991 lebte.<\/p>\n<\/div><\/div><\/div><\/i><\/i><\/span>Das Fresko und die \u201eTectores Errantes\u201c<\/span><\/a><\/h4><\/div>
\nCecconello schuf gemeinsam mit der \u201eConsorteria dei Figuranti\u201c weiterhin Fresken im gesamten Piemont: 1983 f\u00fcr die Gemeinde Piane Sesia und in Villa del Bosco; im folgenden Jahr in Pratrivero und im Ortsteil Mazzucco bei Trivero; in Santhi\u00e0 auf der Piazza del Comune im Jahr 1989, auf der Piazza dei Pittori im Jahr 1997, beim M\u00f6belhersteller Bono im Jahr 2006 und f\u00fcr die Kirche S. Agata im Jahr 2002; in Chiaverano im Jahr 1989; in Acqui Terme im Jahr 1990; in Boccioleto im Jahr 1994; in Crescentino im Jahr 1989; in Caresanablot f\u00fcr die Martinotti-Kapelle im Jahr 1986; in Prarolo f\u00fcr das Landgut Trebbie im Jahr 1990; in Vigliano f\u00fcr das Gardiman-Werk zun\u00e4chst im Jahr 1989 und dann im Jahr 2002; in Colognola ai Colli im Haus Parise im Jahr 1982; in Salussola am Stadttor und am Museum f\u00fcr Gold und Stein im Jahr 2005, am Haus Tura im Jahr 2008, im Kindergarten im Jahr 2008, f\u00fcr das Banner der Pro Loco im Jahr 2006 sowie f\u00fcr die Neugestaltung des Brunnens im Jahr 2004; in Bioglio im Jahr 1997 und im Jahr 2000 (wo er die Initiative koordinierte und selbst die Begegnung Jesu mit seiner Mutter darstellte); in Romano di Lombardia im Jahr 1997; in Muzzano bei den Salesianern im Jahr 2000; in Biella in der Via Don Minzoni an der Fassade der \u201eCasa della Carit\u00e0\u201c im Jahr 2003; in Vergnasco f\u00fcr den Kindergarten im Jahr 2005, in Sandigliano f\u00fcr das Pfarrhaus im Jahr 2005; in Cerrione f\u00fcr die Kirche von Magnonevolo im Jahr 2007; in Salasco f\u00fcr das Restaurant \u201eL\u2019Armistizio\u201c im Jahr 2006; in Masserano f\u00fcr das Haus \u201eRia\u201c; in Cavagli\u00e0 im Jahr 2008; in Casale Monferrato f\u00fcr das Kinderheim im Jahr 2010.<\/p>\n<\/div><\/div><\/div>