Salvatore Maugeri

1991

Ein Element, das zweifellos Aufschluss über Gastone Cecconellos Persönlichkeit gibt, lässt sich bereits in den Zeugnissen seines Debüts erkennen, nämlich die Konzeption eines plastischen Ausdrucks, der in der Lage ist, das der Malerei eigene Element in sich aufzunehmen. Die beiden unterschiedlichen Formen künstlerischer Schöpfung können nebeneinander bestehen – und zwar nicht nur dort, wo die eine der anderen ihre spezifische Seinsweise und Verwirklichung aufzwingt, sondern auch dann, wenn es den Anschein hat, dass die eine das Eingreifen und die Präsenz der anderen nicht benötigt, weil sie diese bereits in sich impliziert.

Andererseits spiegelt eine solche Figur den für die moderne und zeitgenössische Kunst typischen Eklektizismus wider, vor dem Cecconello nicht zurückschreckt.

Bei seiner Anwendung der Methode, verschiedene Objekte und Materialien nebeneinander zu stellen, ist jedoch nicht die Absicht erkennbar, zu überraschen, sondern das Ziel, die Objekte miteinander kommunizieren zu lassen, um eine Emotion zu vermitteln, die unzumutbare Fragen aufwirft.

Cecconellos Einsamkeit war eine tatkräftige Einsamkeit, die niemals eine Ablehnung des Wissens über das Wesentliche darstellte, was in Europa und außerhalb Europas geschah, sondern vielmehr einen Zustand der Filterung und Bewertung der Beweggründe für die Auswahl und Aneignung dessen, was er als ihm verwandt erkannte – in vollkommener Übereinstimmung mit seiner Intelligenz und Sensibilität. Dies ist der Bereich, in dem er sich nicht die Mühe machte, Manifeste und Aufrufe zu unterzeichnen oder sich mit Machtgruppen zu verbünden, die geschickt darin waren, die Marktmanipulatoren – die Banditen – für ihre Zwecke zu nutzen.

Ein weiterer Charakterzug seiner Persönlichkeit zeigt sich in seinem gleichzeitigen, d. h. wechselnden Rückgriff auf die verschiedenen Ausdrucksformen der Malerei und Bildhauerei, wobei gemeinsame sprachliche Elemente erhalten bleiben, die oft miteinander verschmelzen, da sie aus demselben Impuls heraus entstehen. Ich glaube nicht, dass sein Schaffen jemals auf die rein formale Ebene beschränkt war. Die Strenge der Form scheint mir das emotionale Element nie ausgeschlossen zu haben, da es Gastone Cecconello gelang, dieses einer Kontrolle und Überprüfung zu unterziehen. Daher sollte die Vorstellung einer auf den formalen Bereich beschränkten Forschung verworfen werden.

Selbst die Auswahl der zu verwendenden Materialien erfolgte erst, nachdem er diese einem Untersuchungs- und Experimentierprozess unterzogen hatte, sodass er jene auswählen konnte, die vollkommen mit seinen eigenen Vorstellungen und Gefühlen im Einklang standen.

Tatsächlich platziert Cecconello die darzustellenden Dinge nicht in einem abstrakten Raum, sondern konzipiert sie so, dass sie mit allem um sie herum in Wechselbeziehung stehen – in einer Beziehung, in der sie gegeben werden und aus der sie empfangen werden, um sich zu einer Einheit zusammenzufügen, die niemals frei von Spannung ist. Gerade aus diesem Grund irren diejenigen, die das Werk des piemontesischen Künstlers als frei von jeglichem gesellschaftlichen Interesse betrachten, als frei von jeglichem Einfluss, den er auf den Alltag ausübt, und das sich somit ausschließlich in einem unterirdischen Monolog erschöpft, der ganz und gar auf seine eigene Individualität projiziert (und zugleich auf diese beschränkt) ist.

In seinem Bestreben, Gemeinsamkeiten zu finden, zeigt er, dass er sich mit seiner und unserer Zeit verbunden fühlt, dass er diese gemeinsame historische Situation erlebt, die ihn zwar in ihren Bann zieht, ihn jedoch nicht dazu bringt, sein Bewusstsein oder seine Klarheit zu verlieren, indem sie ihn davon ablenkt, den notwendigen Filter der Vernunft anzuwenden.

Wenn wir zudem bedenken, dass Cecconello häufig auf eine breite Palette von Medien und Materialien zurückgreift – sogar als Farbe –, erhalten wir eine weitere Bestätigung seiner malerischen Berufung. Die plastische Auseinandersetzung gewinnt an vorrangiger Bedeutung, wenn die Vorstellung von Volumen und Raum im Vordergrund steht. Doch in beiden Fällen handelt es sich niemals um Lösungen, die aus einer Übung in Virtuosität resultieren: Jede Entscheidung entspringt der Übereinstimmung mit dem, was sich als relevant für die Impulse oder Aufbrüche von Erinnerung und Gefühl erweist, insbesondere wenn die Vorstellung von Zeit mit der von Raum zusammenfällt – einem Raum, der sowohl physischer als auch emotionaler Natur ist. Vielleicht ist es das Ergebnis dieser Überzeugung, dass er sich von den Assoziationen fernhält, die mit dem „Zitatismus“ verbunden sind. Sein vorrangiges Ziel bleibt es, dem Werk die Triebkräfte und Spannungen zurückzugeben, die für lebende Organismen charakteristisch sind, und dies bewahrt ihn vor dem reinen Formalismus einer Praxis, die das lebensspendende Wirken beherrschender Emotionen ausschließt.