BIOGRAFIE
„Im Grunde genommen war mein Leben schon immer ein Versuch, mit beiden Beinen fest auf dem Boden zu stehen, doch mein Blick war stets auf den Himmel gerichtet.“
Gastone Cecconello
Sein ganzes Leben lang hat Gastone Cecconello nach vorne geblickt, um weit zurückblicken zu können. Es ist eine Lebenseinstellung, eine Lebensphilosophie, ein ontologisches Kriterium, um die Lehren, die ihm die Natur und jene bäuerliche Welt – zu der er sich stets zugehörig gefühlt hat – unablässig vermitteln, in die Praxis umzusetzen.
Sein gesamtes Schaffen ist ein unaufhörlicher Kampf zwischen der Konkretheit des Materials – das durch seine Vielfalt verführt, jedoch aus einem irdischen Zustand entspringt – und dem puristischen Wunsch, zur Einfachheit der Ursprünge zurückzukehren, zwischen der rauen Schönheit von Eisen, Holz und Stein und der aufregenden Lebendigkeit der Farbpasten, die die vielgestaltigen Oberflächen, auf denen sie aufliegen, großzügig füllen und beleben.
Gastone Cecconello wurde am 2. März 1942 in Vercelli geboren. Sein Vater, Pasquale, stammte aus einfachen Verhältnissen, arbeitete als Hilfsarbeiter und verfügte über großen Erfindergeist: Er nähte die Kleidung seiner Kinder selbst, schnitt ihnen die Haare und reparierte Schuhe, Gegenstände und Möbel. Seine Mutter, Salute Tasso, genannt Maria, war eine Frau von imposanter Statur und ausgeprägtem volkstümlichem Witz; sie kümmerte sich um die Familie und verrichtete die unterschiedlichsten Arbeiten, auch während ihrer zahlreichen Schwangerschaften. Pasquale und Maria waren 1927 aus Venetien nach Vercelli gezogen.
Gastone war das fünfte von sechs Kindern. Zwei Jahre vor seiner Geburt geriet das familiäre Gleichgewicht durch den plötzlichen Tod seines ältesten Bruders, Gastone Primo, ins Wanken, der im Alter von vierzehn Jahren von einem Auto angefahren wurde. Vor Kummer verfiel die Mutter in eine schwere Depression und fand trotz wiederholter Krankenhausaufenthalte erst nach der Geburt ihres vorletzten Sohnes wieder ins Gleichgewicht, dem sie denselben Namen wie ihrem verstorbenen Erstgeborenen geben würde.
In jenen Jahren, die vom Krieg und von großer wirtschaftlicher Not geprägt waren, ereignete sich 1947 auch ein schwerer Unfall, bei dem Gastone von einem Auto erfasst wurde – genau an derselben Stelle, an der sein Bruder sieben Jahre zuvor ums Leben gekommen war. Gastone erlitt schwere Brüche, die ihn zu einem mehr als achtmonatigen Krankenhausaufenthalt zwangen: In dieser Zeit der Krankheit fielen ihm Altpapier, Kohlestücke und Bleistiftstummel in die Hände … und damit begann ein künstlerischer Weg, der nie unterbrochen werden sollte.
Dieser Unfall setzte ihm körperlich und psychisch schwer zu. Lange Zeit begleitete ihn die Angst, das vierzehnte Lebensjahr nicht zu überschreiten: „Ich lebte in tiefer Bestürzung, überzeugt davon, dass ich nicht so alt werden würde wie mein Bruder. Ich hatte jedes Mal, wenn ich die Straße überqueren musste, schreckliche Angst und litt unter Panikattacken. Ich fand Ruhe, indem ich mich in die Parallelwelt flüchtete, die ich mir selbst schuf: die Malerei. Als ich 14 Jahre alt wurde, verschwand all das und ich kehrte zu einem unbeschwerten Leben zurück. Wenn ich nicht zeichnete, ging ich in einen Wald in der Nähe meines Zuhauses und baute aus Zweigen und Ästen Hütten, in denen ich mich von der Welt abschottete; ich schnitzte Stöcke und erfand alle möglichen Dinge.“
Im Alter von nur zwölf Jahren malte er ein bedeutendes Porträt seiner Mutter Maria und begann, Freundschaften mit anderen lokalen Amateurmalern zu schließen, mit denen er von Zeit zu Zeit zum Malen im Freien aufbrach. Was ihn jedoch schon damals auszeichnete, war seine schnelle und instinktive Arbeitsweise, eine Beherrschung von Geste und Technik, die, wenn auch noch in den Anfängen, große zukünftige Entwicklungen versprach.
Schon damals war Cecconello ständig auf der Suche nach neuen Materialien: von Gips bis hin zu wilden Beeren, aus denen er Pigmente gewann, von Holzkohle bis hin zu Ruß … jede Art von Material übte auf ihn eine unwiderstehliche Faszination aus. Vor allem aber suchte er nach Ziegelsteinen, um sie zu zerkleinern, mit Wasser anzurühren und als Farben zu verwenden.
Der kleine Raum, den Cecconello Ende der 1950er Jahre im Familienhaus in der Via Gallardi im Herzen von Vercelli, nur wenige Schritte vom Dom entfernt, eingerichtet hatte, sollte nach und nach zu einem regelrechten Kulturkreis werden, der seinen Freunden – Künstlern, Literaten und Musikern – offenstand: „Mein kleines Arbeitszimmer wurde zu einer regelrechten Universität, die ich mir selbst innerhalb der eigenen vier Wände geschaffen hatte.“
Angelo Gilardino, klassischer Gitarrist und heute international anerkannter Musikhistoriker und Komponist, war damals sein Nachbar. Gilardino erinnert sich: „Ich ging jeden Abend dorthin [in Cecconellos Atelier], um zu spielen und zu üben, während er arbeitete. Oft blieben wir bis in die frühen Morgenstunden auf, ohne ein Wort zu sagen, wie zwei Besessene, getrieben von dem Drang, sich weiterzuentwickeln und etwas zu leisten, isoliert in einer Stadt, die […] sich nicht im Geringsten für Malerei und Musik interessierte. Unser jeweiliger Trubel hielt uns gegenseitig wach. […] Dort führte mich mein Freund in die moderne Malerei ein, von Cézanne bis Jackson Pollock […] und ich machte ihn mit der Musik des 20. Jahrhunderts bekannt, von Debussy bis Boulez, und, so gut es mir möglich war, auch ein wenig mit moderner Poesie.“ „Die Person, die meine menschliche und künstlerische Entwicklung am stärksten geprägt hat, war Angelo Gilardino; für mich war er wie eine echte Universität. Es entstand eine tiefe Freundschaft, die auch nach sechzig Jahren noch besteht“, schrieb Cecconello in seinen Memoiren.
Im Jahr 1961 besuchte er die Thompson-Sammlung, die in der Galerie für moderne Kunst in Turin ausgestellt war, wo er zum ersten Mal das Werk Picassos sah. Der Einfluss Picassos veranlasste ihn später dazu, seine ersten künstlerischen Vorbilder – darunter Antonello da Messina, Mantegna und Raffaello – hinter sich zu lassen, um einen völlig neuen Weg einzuschlagen und zum Interpreten seiner eigenen Epoche zu werden: „Der Künstler ist wie ein Seismograph, er muss die Erschütterungen seiner Zeit registrieren“, pflegte er zu sagen.
Der Erste, der Cecconellos künstlerisches Talent erkannte, war Enzo Gazzone, der damalige Direktor des Instituts für Bildende Künste in Vercelli; er lud ihn ein, sich für die Kurse des Instituts einzuschreiben, und bot an, die Studiengebühren selbst zu übernehmen. Doch sein Besuch der Vorlesungen im ersten Jahr war sporadisch und dauerte nur knapp zwei Monate: Die Lehrpläne und Übungen des ersten Jahres umfassten Inhalte, die Cecconello sich bereits auf eigene Faust angeeignet hatte. Das Ausbleiben des Abschlusses sollte ihm jedoch im Laufe der Zeit zum Kummer werden. Fast alle seine Kommilitonen hatten ihr akademisches Studium fortgesetzt, die einen an der Brera, die anderen an der Albertina, und um diese Lücke in seiner Ausbildung zu schließen, begann Cecconello eine unruhige und rasende persönliche Forschungsarbeit.
Im Jahr 1959 organisierte die Stadt Vercelli seine erste Einzelausstellung im Palazzo dei Centori, wo auch die nachfolgenden Ausstellungen der Jahre 1961 und 1962 stattfanden. Die Ausstellung weckte das Interesse vieler, unter anderem auch des Karikaturisten und Journalisten Francesco Leale, der in der lokalen Zeitung „Amico del popolo“ einen wegweisenden Artikel veröffentlichte, der das Werk des jungen Künstlers in ein positives Licht rückte.
Von diesem Moment an begann zwischen Leale und Cecconello ein gegenseitiger Austausch. Leale lud ihn ein, an den Treffen der „Gruppo Forme“ teilzunehmen, die jeden Donnerstagabend in der Taverna Tarnuzzer auf der Piazza Cavour stattfanden. Zu der Gruppe gehörten auch Professor Carlo Bosio, Renzo Roncarolo und Francesco Donati.
Einige Gemälde aus diesen Jahren zeugen von einer Auseinandersetzung mit dem Werk Guttusos und der informellen Kunst, beispielsweise das „Selbstporträt“ von 1958 und „Der Kampf der Hähne“ (1960).
Von 1960 bis 1961 wurde er zum Wehrdienst einberufen. Auch in dieser Zeit gab er die Kunst nicht auf: Er schuf Porträts seiner Kameraden und malte Gemälde, die vom Werk Klees, Kandinskys und Picassos inspiriert waren.
Unterdessen weckte Cecconellos Malerei das Interesse einiger Galeristen aus Vercelli, die zwei Einzelausstellungen seiner Werke organisierten: 1962 in der Galleria d’Arte Viotti und 1966 in der Spa Commissionaria.
Ab 1964 begann Cecconello, sich mit einer neuen künstlerischen Technik vertraut zu machen: der Fotografie. Es sollte eine Leidenschaft sein, der er bis 1969 intensiv nachging und die er danach noch einige Jahre lang immer sporadischer pflegte: „Irgendwann hörte ich mit der Fotografie auf: Mir wurde klar, dass ich mit der Kamera malen wollte.“
Dank des Kunstkritikers Mario Pistono lernte Cecconello 1972 Adriano Parise kennen, einen Drucker aus Verona, der ins Piemont gereist war, um die Nationale Malereiausstellung von Santhià – damals die bedeutendste der Region – zu besuchen und neue Künstler zu entdecken. Pistono, ein vielseitiger Kulturmensch und profunder Kenner der lokalen Geschichte und Traditionen, war die treibende Kraft hinter dem Santhià-Preis; seine Freundschaft mit Cecconello reichte zwar bereits einige Jahre zurück, war jedoch schon damals von jener brüderlichen Verbundenheit geprägt, die die beiden stets verbinden sollte. Parises Vorhaben bestand darin, kommerzielle Bildbände mit Reproduktionen zeitgenössischer Kunstwerke zu veröffentlichen. Cecconello wurde schon bald in diese Sammlungen aufgenommen, und diese Erfahrung sollte den Grundstein für Parises umfangreiche Sammlung zeitgenössischer Kunst legen, zu der zahlreiche Werke von Cecconello gehören. Wenige Jahre später gründete Parise seinen eigenen Verlag, dem Gastone für seine Veröffentlichungen stets vertraut hat.
Die Werke dieser Jahre zeugen von einer weiteren Entwicklung seiner Kunst: eine eindringliche Kritik an der Entfremdung und am vorherrschenden Kapitalismus, die ab 1973 in der Serie „Businessmen“ zum Ausdruck kommt und vom stilistischen Einfluss von Francis Bacon geprägt ist.
Seine Liebe zum Experimentieren mit Materialien führte zur Entdeckung von Ytong, einem speziellen Zementgemisch, das ihm sein Freund, der Künstler Adriano Nosengo, vorgestellt hatte. Mit diesem leichten, formbaren und äußerst vielseitigen Material schuf Cecconello fast alle seine Werke der folgenden Jahre und begann, seine neue Serie der „Incasellamenti“ – auch „Polimaterici“ genannt – zu entwickeln. Aus wiederverwendeten Holzverpackungen der Lebensmittelindustrie fertigt Cecconello eine Reihe kleiner Zellen an, in die er aus Ytong geformte Halbbüste-Figuren einsetzt. Die Parodie auf den Menschen, der mittlerweile in seiner Freiheit eingeschränkt und dazu verdammt ist, nur noch anhand steriler Zahlenreihen identifiziert zu werden, tritt plastisch aus diesen seriellen Darstellungen mit archaischem und rituellem Charakter hervor. Der Gedanke, eher als Nummer denn als Mensch betrachtet zu werden, stürzt ihn in eine wachsende Angst, die ihn dazu veranlasst, über den Wandel der Gesellschaft nachzudenken und darüber, wie Menschen zu nichts anderem mehr geworden sind als zum Ergebnis einer unpersönlichen und massenhaften Kodifizierung. So entstehen die „Einschränkungen“ der menschlichen Figur, zunächst geschlossen wie Tabernakel und dann offen wie die Abschnitte eines Archivs. Zwischen 1976 und 1977 gelangt er zum charakteristischen Stil seines Werks.
Im Jahr 1978 gelang ihm mit der Ausstellung in Biella in der Galerie „L’uomo e l’Arte“ endlich der verdiente Durchbruch. Dort stellte er etwa 60 Werke aus, allesamt aus seiner jüngsten Schaffensphase, und stieß damit auf großes Interesse seitens des Publikums und der Sammler, während bedeutende Kritiker und Galeristen begannen, sein Atelier in der Provinz Biella zu besuchen. Dies war der Beginn seiner Anerkennung auch im Ausland: Im Oktober 1985 stellte er an der Staatlichen Universität Hamburg aus, im folgenden Jahr in Rotterdam (zunächst an der Staatlichen Universität, dann in der Galerie Trefcentrum), 1987 am Italienischen Kulturinstitut in Wien und 1988 an der Columbia University in New York. In Italien nahm er häufig an nationalen und internationalen Malwettbewerben teil und gewann mehrfach den ersten Preis, wie beispielsweise beim 6. Wettbewerb für zeitgenössische Malerei in Trivero (im Jahr 1986) sowie bei der 20. und 26. Ausgabe der Ausstellung für zeitgenössische Malerei in Santhià, jeweils in den Jahren 1983 und 1989.
Er widmete sich auch der Schaffung öffentlicher Kunstwerke; so war er 1980 anlässlich des 35. Jahrestags des Massakers von Santhià am Denkmal für die Gefallenen des Widerstands beteiligt, während er 1984 sein flächenmäßig größtes Werk schuf, 5 x 2,5 m, das im Ratssaal der Gemeinde Gaglianico aufgestellt wurde, in der er von 1978 bis 1991 lebte.
In den 1980er Jahren wandte er sich der Freskomalerei zu. Diese Erfahrung führte zur Gründung der Gruppe „Consorteria dei figuranti“, auch bekannt als „Tectores Errantes“, deren Gründung durch das von Mario Pistono verfasste Manifest formalisiert wurde, das am 8. September 1984 von Gastone (der zugleich Koordinator der Gruppe war), Sergio Alice, Enzo Bellini, Alberto Cropelli, Annibale Follini, Giulio Picelli, Mariano Pieroni, Epifanio Pozzato und Vanni Saltarelli unterzeichnet wurde. Das Projekt entstand im Anschluss an Kontakte zu Maurizio Corgnati, dem Fernsehregisseur, der in Maglione, einem kleinen landwirtschaftlichen Ort in der Provinz Turin, lebte. Corgnati, der Cecconellos Werk sehr schätzte, prangerte während eines der geselligen Beisammenseins in Maglione halb im Ernst, halb im Scherz die anonyme Monotonie seines Dorfes an. Cecconello schlug dem Regisseur gemeinsam mit Mario Pistono vor, die Wände der Bauernhäuser mit Fresken und vor Ort entstandenen Werken zu gestalten. Am 20. September 1983, dem Tag des Patronatsfestes von Maglione, machten sich Reggiori, Trolese, Follini, Cropelli, Alice, Saltarelli, Pieroni, Picelli, Bellini und Carena machten sich unter der Leitung von Cecconello an die Arbeit, um das ins Leben zu rufen, was in den folgenden Jahren zum MACAM, dem Museum für zeitgenössische Kunst im Freien von Maglione, werden sollte. Der Erfolg war so groß, dass noch viele Jahre lang zahlreiche weitere Künstler Werke und Installationen in den Straßen des Ortes schufen.
Cecconello schuf gemeinsam mit der „Consorteria dei Figuranti“ weiterhin Fresken im gesamten Piemont: 1983 für die Gemeinde Piane Sesia und in Villa del Bosco; im folgenden Jahr in Pratrivero und im Ortsteil Mazzucco bei Trivero; in Santhià auf der Piazza del Comune im Jahr 1989, auf der Piazza dei Pittori im Jahr 1997, beim Möbelhersteller Bono im Jahr 2006 und für die Kirche S. Agata im Jahr 2002; in Chiaverano im Jahr 1989; in Acqui Terme im Jahr 1990; in Boccioleto im Jahr 1994; in Crescentino im Jahr 1989; in Caresanablot für die Martinotti-Kapelle im Jahr 1986; in Prarolo für das Landgut Trebbie im Jahr 1990; in Vigliano für das Gardiman-Werk zunächst im Jahr 1989 und dann im Jahr 2002; in Colognola ai Colli im Haus Parise im Jahr 1982; in Salussola am Stadttor und am Museum für Gold und Stein im Jahr 2005, am Haus Tura im Jahr 2008, im Kindergarten im Jahr 2008, für das Banner der Pro Loco im Jahr 2006 sowie für die Neugestaltung des Brunnens im Jahr 2004; in Bioglio im Jahr 1997 und im Jahr 2000 (wo er die Initiative koordinierte und selbst die Begegnung Jesu mit seiner Mutter darstellte); in Romano di Lombardia im Jahr 1997; in Muzzano bei den Salesianern im Jahr 2000; in Biella in der Via Don Minzoni an der Fassade der „Casa della Carità“ im Jahr 2003; in Vergnasco für den Kindergarten im Jahr 2005, in Sandigliano für das Pfarrhaus im Jahr 2005; in Cerrione für die Kirche von Magnonevolo im Jahr 2007; in Salasco für das Restaurant „L’Armistizio“ im Jahr 2006; in Masserano für das Haus „Ria“; in Cavaglià im Jahr 2008; in Casale Monferrato für das Kinderheim im Jahr 2010.
Im Jahr 1983 gewann er den ersten „Gaudenzio Ferrari“-Preis beim XX. Internationalen Wettbewerb für zeitgenössische Kunst in Santhià mit einem Gemälde mit dem Titel „Isola“. Im Jahr 1984 erschien im Verlag Adriano Parise Edizioni die erste Monografie über den Künstler. Die Einleitung stammt von Mario Pistono, Maurizio Corgnati und Mariano Pieroni. Seit 1985 werden im Verlag Parise künstlerische Symposien organisiert, deren Ziel die Erstellung von Grafikmappen ist: Dort ist Cecconello ständiger Gast und lernt Daniel Spoerri, Hermann Nisch, Aldo Mondino, Sarenco, Eugenio Miccini, Hadorf, Günter, Costa, Margonari, Nagel und viele andere Protagonisten der internationalen Kunstszene kennen.
Im Jahr 1986, im Anschluss an seine Erfahrungen mit den „Tectores Errantes“, hatte er eine weitere Eingebung und gründete „Bond’Arte“. Der Doyen der Maler aus Biella, Celso Tempia, verbrachte seine Sommer im Stammhaus in Bonda, einem Ortsteil von Mezzana Mortigliengo in der Provinz Biella, wo Gastone ein Landhaus als Ferienunterkunft erwarb. Das kleine Dorf war nahezu unbewohnt und stark vernachlässigt, doch schon bald begannen auch die anderen Eigentümer, beflügelt von der Begeisterung Cecconellos und seines Freundes Tempia, Interesse an der Idee zu zeigen, den Ort wieder aufzuwerten. Innerhalb kurzer Zeit lud Cecconello eine Schar befreundeter Maler nach Bonda ein (darunter Luciano Pivotto, Giancarlo Cazzaniga, Antonio Carena, Simon Benetton, Carla Crosio, Albino Reggiori und viele andere) nach Bonda; gemeinsam schufen sie ein regelrechtes Freilichtmuseum für moderne Kunst mit mehr als 150 Fresken und Skulpturen sowie ein Zentrum kulturellen Aufbruchs, das von Dichtern, Musikern und Komponisten belebt wurde.
Am 5. Oktober 1987 wurde ihm der Preis „Città di Todi“ vom städtischen Kulturzentrum „Nuova Era“ verliehen.
Im Oktober 1988 erschien, ebenfalls im Parise-Verlag, die zweite Monografie, die sich ausschließlich mit dem bildhauerischen Werk befasste.
Im Jahr 1989, zehn Jahre nach seiner ersten Ausstellung, kehrte Cecconello ins Auditorium Santa Chiara in Vercelli zurück, um dort eine Retrospektive zu präsentieren, die den gesamten Werdegang seines Schaffens nachzeichnete.
1991 zog er nach Salussola in der Provinz Biella in ein neues Haus, zu dem ein Atelier und ein großes Lager für seine Werke gehörten: „Ich dachte, dieses Atelier würde mir bis ans Ende meines Lebens ausreichen, doch heute, nach zwanzig Jahren, ist es fast unbenutzbar.“ Es ist ein bedeutender Moment, sodass er ihm sogar die Ausstellung „Trasloco“ in der Galerie Il Quadro in Biella (22. November – 31. Dezember 1991) widmet: „Die sterile Ordnung“, schreibt Gilardino, „die gewöhnlich im Atelier von Gastone Cecconello herrscht, wurde in diesen Wochen durch die Vorbereitungen für den bevorstehenden Umzug von Gaglianico nach Salussola durcheinandergebracht. Leinwände und multimaterielle Arbeiten, die aus der Aufbewahrung entnommen wurden, in der sie streng verstaut und geschützt werden, wirken wie im Kriegszustand. So hat sie ein Galerist aus Biella wahrgenommen, der schon seit langem eine Einzelausstellung des Künstlers plante“, erinnert sich Gilardino in der Einladungsbroschüre. Im Zentrum des Ausstellungsraums befand sich ein Haufen verpackter Leinwände, verpackter Papiere und Rollen, bereit zum Verladen, während an den Wänden Leinwände hingen, die vor Material und Farbe nur so triefen.
Ebenfalls in den 1990er Jahren fand eine Einzelausstellung von ihm im Palazzo della Regione in Turin statt. Ausgestellt wurden zahlreiche Ölgemälde, die die Wiederentdeckung der Landschaft feiern, die in magmatischen Kompositionen mit dick aufgetragener Farbe verwandelt wurde. Bei dieser Gelegenheit lernte er den Philosophen und Dichter Guido Ceronetti kennen, der die Gestik und die Großzügigkeit seiner Malerei lobte.
Im Jahr 2000 stellte er in der Galerie Man Arte in Paris aus, wo er seine „Storielle ohne Titel“ präsentierte: einen Werkzyklus mit Relieffiguren aus einer Mischung aus Sand, Klebstoff und Pulver sowie flachen Hintergründen.
Im Jahr 2002 gewann er bei der 39. Verleihung des Santhià-Preises mit „Die unendliche Geschichte“ den Nationalen Giangiacomo-Spadari-Preis.
Vier Jahre später stellte er in der Maison de la Mer im französischen Cavalaire-sur-Mer an der Côte d’Azur eine Auswahl seiner bedeutendsten Werkzyklen aus.
Ein Jahr später folgte eine weitere bedeutende Einzelausstellung von ihm in Gazoldo degli Ippoliti mit Werken aus verschiedenen Materialien, die zwischen 1995 und 1997 entstanden waren und von seinem Freund Angelo Gilardino kuratiert wurden, der schreibt: „In der Strenge seiner Darstellung vervielfacht Cecconello die Kraft der Sphinx, indem er ihre Präsenz in jedes Objekt einfließen lässt, selbst in das banalste und harmloseste, das manchmal eine Seele in einem (zuvor unerwarteten) ‚In-sich‘ eine Seele findet, manchmal erlangt sie diese in den Beziehungen, die sich zu anderen, ebenso (zuvor) unbedeutenden Objekten entwickeln.“
In den letzten Jahren konzentriert sich sein gesamtes Schaffen darauf, Objekte, die er der Realität entnimmt, in Schachteln mit stark metaphysischem Charakter einzuschließen. Doch vergisst er dabei nicht die Malerei, in der er nun weite Flächen leuchtender Farben bevorzugt, die von jenen stilisierten Figuren bevölkert werden, die er selbst stets als Parodie des Menschen bezeichnet hat, die jedoch mittlerweile auf reine Umrisse reduziert sind. Es ist die Zeit der großen Verschmelzungen all dessen, was sein kreatives Schaffen geprägt hat: gegenständliche Kunst, Konzeptkunst, Ready-mades, Arbeiten aus verschiedenen Materialien, Divertissement und großformatige Gemälde.
„Ich arbeite jeden Tag wie besessen in der Hoffnung, dass die Welt zur Vernunft kommt.“